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■南宋 佚名 槐荫消夏图 |
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■仇英 竹梧消夏图 |
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■清 华岩 苏堤消夏图 旅顺博物馆藏 |
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■宋 夏圭 临流抚琴图 |
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■五代 郭忠恕 明皇避暑图 |
■收藏周刊记者 梁志钦 昨天大暑，尽管是夏季最后一个节气，但高温天气似乎才刚开始，在空调普及的今天，有时候仍然酷热难耐，在科技并不发达的古代，是如何避暑消夏的？我们可以通过哪些文献文物了解古人的避暑痕迹？所幸至今保留了一些创作此类题材的画作，收藏周刊记者通过对故宫博物院首席模搨官常保立的采访，进一步体验到了这类画作的艺术魅力，他说，《槐荫消夏图》特别细谨质密，非常出色，放大几十上百倍，都还会有很多感人的笔墨细节可观。 表现山峰细密的纹理 可见郭忠恕的艺术修养极高 梳理历代有关避暑消夏的绘画作品，也不在少数。五代宋初，郭忠恕的作品《明皇避暑图》绢本，原藏于故宫博物院,现流传于日本大阪国立美术馆。他的构图十分巧妙，以界画的表现形式展现，画面三分之一是描绘远处的山峰树木，运用了披麻皴的绘画技法。 《气势庞大精致细腻——郭忠恕的<明皇避暑图>赏析》作者李贞,在文中写道，“正因为郭忠恕热爱自然,长期对大自然细致的观察和不断研究，才把此技法运用得如此灵活。此绘画技法非常讲究用笔、用墨和用线,用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致。此画法是画山水画的技法之一，适宜于表现山峰细密的纹理，可见郭忠恕的艺术修养极高。” 画面有三分之二是大面积的亭台楼阁，这也是整幅画的主体，都是用界尺画的细直线，用线精致细腻、工整完美。中间的楼阁稍偏左,使其错落有致，巧妙地运用了散点透视的手法，墨笔精致细腻。大面积的亭台楼阁密集,宫廷深处，门廊洞开,或有屏风遮挡，人员穿行其中，巨石、林木、山谷、涧水点缀其间。 观画人跟着迈入画内 这是古画者的真功夫 两宋避暑或消夏题材的绘画作品，南宋佚名的《槐荫消夏图》和夏圭《临流抚琴图》尤为值得一提。故宫博物院首席模搨官常保立认为，“《槐荫消夏图》特别细谨质密，非常出色，也就可以使很细劲的墨线入素力透。毫不夸张，可以放大几十上百倍，都还会有很多感人的笔墨细节可观。” 据了解，在重文抑武的南北两宋即将交替的年代，中国画创作出现过极致工细的高峰，虽盈尺小幅，但工细不失劲的用笔和丹青士人身心笔墨于点画的穿透力，后世无法相比。其中，佚名的《槐荫消夏图》中，画者以水分大的点叶法用笔，使槐树每簇对称的叶子盈满端庄而又略有风动中，在赤日炎炎下，有了一个凉快的好去处。 常保立介绍，槐树是高大的羽状复叶乔木，自古中原南北广植，《抱朴子》《本草》均述有槐子明目黑发,长生益寿。槐在古汉语中与官相通,特指三公之位的显贵。槐还指代科考，因槐与魁相近，多有得魁星神君而登科入仕之祥瑞美意。“画中人物是一位世隐高士，养神仰以藤笪卧榻之上，所见案几手卷、香炉、蜡扦外亦有屏风幅装雪景山水，自然凉爽。此图在书房里完成，但画面传达的印象却是人已在山水间的意境。观画人不由自主地跟着迈入画内，这是古画者的真功夫。” 这幅画最大的特点是，无论是主题还是内容,都十分明显地指向了夏天。高士的袒腹，显然是最炎热的三伏。画中的老槐树壮硕茂盛，从物植规律来看，槐树最旺时节当在开花之后，草木之长正是“大暑”期间。消夏题材还会有比它更早的。“我在故宫博物院摹画这么多年，经手了那么多经典原件，惟对这幅主题鲜明的夏槐读书小憩之宋画神品印象十分深刻。”常保立说。 《骊山避暑图》在清代美术史上 具有独特的面貌和重要的价值 被董其昌列为“北宗的”夏圭《临流抚琴图》，尽管后来在南北宗划分上有争议，但从画面中，我们可以看出马夏山水的功夫全在水法中，圆锋斫笔亦劲亦推的篆引独具特色，尤其山石用笔拐弯处的暗过与树木两笔搭界处的铁钩锁，体现出的力量感，“厚积先师李唐,竟能引出后元世王蒙、倪瓒等人的解索来，足见其生成之中大得古往之厚。”常保立说。 不过，让人疑惑的是，《临流抚琴图》没有直指夏天或者酷暑，那如何认为画面内容是在避暑消夏呢？常保立认为，“冬季不可能，春秋在水边的，也不太多，能长生云霭水溪间，以茅庐前取音用绰，抚琴只能是炎炎消夏日了。” 以“避暑”为主题的还有《骊山避暑图》，一幅大青绿山水界画，绢本设色，宣和裱装，绘制了唐代帝王贵族前往骊山行宫避暑消夏的情景。曾一度被传为南宋作品,但经考证，此图是康熙四十一年(1702年)八月，扬州袁江以南宋人笔法绘制。 首都博物馆馆员李泱认为,“《骊山避暑图》是首都博物馆一级藏品，其作为清朝早期江南一带运河经济推动写实绘画复兴的产物，反映了南宗文人画之外，以袁江为代表的职业画群在传承和发展中国传统院体山水、建筑界画方面的突出贡献，在清代美术史上具有独特的面貌和重要的价值。” 现藏苏州博物馆的《消夏图》描绘了一个优雅舒适的庭园环境：浓绿的槐树荫下,有一方水池,池沿用白石砌边，并环绕着雕砌精美的白石栏杆；池边是一口大荷花缸，缸体布满冰裂纹，应为南宋著名的哥窑瓷器，满缸荷叶，丰满肥大；池另一侧放置一张带屏风的床，屏风上所绘山水，虽然用笔不多，但从山顶树丛和山体点子皱看，颇得北宋范宽《雪山萧寺图》笔意；床前一张精致的朱漆桌上，放置着饮食器具、瓜果和一枝珊瑚树；荷花缸前的石案上也堆放着华丽的饮具、满盆瓜果，并且也有一枝珊瑚树；画面左下角还有一些较大的器皿和第三枝珊瑚树,以及玲珑湖石一块。庭院中满地绿草茸茸,还点缀着几丝细嫩的竹叶。这些饮器和盛物器皿大多作上古青铜器式样,正体现了宋代士大夫的博古好尚。整个环境富贵而不俗艳,是有修养的文人休闲之所。 明代唐寅《石林消夏图》写石林消夏,画的似是吴门天平山景色。近处平岗乱石,泉流淙淙流向山外，茂林板桥之上，有高士扶杖入山，不远处一红衣士人正回首相呼。岗后悬崖斜出，危峰入云，泉流奔泻。境界高旷幽绝，画法秀润，虚实生发。画上落款未记岁月，从画法论，似是其较早时期的作品。 同类题材，还有宋代佚名的《采莲消夏图》，元代盛懋的《山居纳凉图》和明代仇英的《梧竹消夏图》等。
