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■黄宾虹《庐山图》，广州艺术博物院藏。 |
对于选择， 黄宾虹所论最多。他时刻在鸟瞰画史，衡校古人，辨别他们的优劣成败。总的看，他提倡临摹宋元画，不大提倡临摹明清画；提倡临摹士人画，反对临摹“古来朝臣院体江湖市井诸恶俗派”。他认为，“明代枯梗，清代浮薄。宋元画中， 求其笔力遒劲，刚柔得中者，亦复无多。（《黄宾虹文集》书信编）”说“庸史之画有二种：一江湖，二市井。此等恶陋笔墨，不可令其入眼；因江湖画近欺人诈赫之技而已，市井之画求媚人涂泽之工而已。”他反复指出“虞山、娄东易流市井，浙江、扬州易即江湖。”“元季四家登峰造极，明代尚知用笔法，常州如鄒虎臣、恽香山、庄冋生得其正传，新安四家因师其意。入清以后，继起者已难其人。”类似内容的书信、文章、题跋很多，不复述。 黄宾虹的选择根于他对画史的认知、他的艺术理想和价值标准，也包含着个人兴趣与爱好。他在不同时期对画史、画家的评论，有不一致甚至自相矛盾之处(如对明四家、董其昌、四王、石涛、八大的评论)。他开列的名单也未必适合每一个画家。潘天寿适当吸收被黄宾虹视为“野狐禅”的浙派，齐白石钟情于被黄宾虹视为开江湖之端的石涛、金冬心，以及被他称为“恶派”的吴昌硕，都获得了巨大的成功。事实上，临摹不只是选择问题，还有如何临摹、用怎样的态度和方法临摹，临摹中如何取舍、消化等一系列问题。黄宾虹提供给我们的，主要是一种严格选择、有弃有取的态度，而不是他的具体名单。 “画之为用，全以目治……元明以上，士夫之家，咸富收藏，莫不晓画”“自《芥子园画谱》出，而中国画家矩矱，与历来师徒授受之精心，渐及澌灭而无余”（《宾虹画语》）。这里批评的着眼点不全是《芥子园画谱》，尤其是不再临摹原作，因而失去了“师徒授受之精心”的倾向。《芥子园画谱》作为入门之书，未必没有好作用。齐白石、潘天寿学画都是从《芥子园画谱》入门的。所以问题不在临不临《芥子园画谱》，而在学画者有没有求近取巧的机心。人总是难免有惰性，有了《佩文斋书画谱》式的分类文献，就不再读书画原著；有了电脑对图书的分类摘编，就不再看书。随着科技的发展，省时方便之法层出不穷。效率高了，质量反而低了。这似乎包涵着一个悖论。至少对强调技艺性、体悟性、积累性的书画艺术，方便和效率未必都是好事。黄宾虹看到了这一点，大有痛心疾首之慨。“缩金、珂珞、锌版杂出，真赝混淆，而学古之事尽废。”印刷术的发展，复制品增多，大大推动了艺术的普及，也为研究传统工作提供了更多方便，这是事实。但复制品无法与原作相比，如果满足于复制品，不再寻求临摹原作，反而限制了艺术的提高和艺术家的成熟。所以黄宾虹呼吁“必详稽于载籍，实征诸古迹”（《画谈》），回到对真迹原作的临摹研究，唯其如此，才能得获古画之精神。当然，在得不到原作的情况下，好的印刷品也可贵。齐白石不做收藏，他年轻时，就临了不少印刷品。黄宾虹在给弟子的信中也曾说：“近代珂珞版中，有大名家画，便临摹其格局……”黄宾虹的标准很高，但也有求实精神。 （据郎绍君《临摹与写生：黄宾虹的“师古人、师造化”观》） ■收藏周刊记者 梁志钦
