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■老城市新活力 策划：广州市文学艺术界联合会,艺术顾问：张绍城,创作人员：廖宗怡、孙戈、张弘、李晓白、陈永忠、黄咏茵、黄陈、麦杰斌 |
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最早以“红棉”寓意共产党人革命精神的美术作品《黄菊红棉图》，潘达微创作于1927年。 |
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改革开放后国内第一部讲述个体经济的电影《雅马哈鱼档》，1984年。 |
■收藏周刊记者 梁志钦 老榕树、舞狮、趟栊门、冰墩墩、无人机等传统与现代元素交织。画面展现老幼妇孺和各行各业欢乐的人们。画家们用中锋勾勒人物外轮廓，侧锋、逆锋等技巧对衣物进行皴擦点染，墨线劲道有力而变化多端，墨色层次丰富而厚重沉稳。喜庆的灯笼、鲜花、舞狮等将写意人物画的诗情画意表现得淋漓尽致。这幅长9米，高2.4米的巨幅中国画，作为一幅学习宣传贯彻党的二十大精神大型主题性集体创作，由广州市文学艺术界联合会策划，《老城市新活力》将在“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”展出，用绘画的方式全面呈现广州的历史文化与新时代新活力。 “寓意一片盎然生机，新国画新面貌” 长9米，高2.4米的巨幅中国画《老城市新活力》，以大场面人物众多的高难度为起点，浓墨重彩描绘举世瞩目的繁荣昌盛。作品由廖宗怡、孙戈、张弘、李晓白、陈永忠、黄咏茵、黄陈、麦杰斌八位老中青的画家创作完成。画面精心于国画传统笔墨基调上严谨地塑造人物形象，群体人物动态生动各异，注重大面积板块构成，画面场景开阔、深远，老城新貌一湾珠水尽收笔底，视觉冲击力强。主办方在作品说明中写道：“用墨用色更为反复推敲，画面上部沿袭国画留白，万里晴空，无限遐想。底部一片草绿，寓意一片盎然生机，新国画新面貌。” “表现特别热烈的气氛，激动的心情” 时间线回到最初的策划，《老城市新活力》艺术顾问、广州画院名誉院长张绍城接受收藏周刊记者采访时回忆称，对这幅画的创作，广州市文联领导和各级人员都投入了很多精力，召集画家多次召开讨论会，希望能用绘画的方式全面呈现广州的历史文化与新时代新活力。“作品在短时间内能以这种面貌呈现，超出了我原来的想象，我最初比较担心时间紧迫，画家之间风格多样不容易协调，但现在看来，当初是多虑了。目前主题的表达，色调的协调，人物的生动，各方面都把控得比较到位。” 著名艺术家廖宗怡先生告诉记者，整个场景的中心思想是表达人们准备迎接重要人物的到访，因此，画面中心是人们涌向永庆坊，表现特别热烈的气氛，激动的心情。 在谈及筛选方案时，广东省文史研究馆馆员孙戈说，当时就有两个方案供选择，一个更倾向于打破时空的界限，强调画面构成、元素组合，另一个方案就是目前这个，是廖宗怡先生提出的，比较倾向写实，“当时我看到草图的时候，就觉得这是最难的一种，因为写实的方式得把人物、环境和很多现实因素都要交待清楚，在表现欢乐、热烈、幸福的一种生活气氛的前提下，要通过透视、造型、构图等反映客观写实，这本身就非常考验中国画的造型功底，处理画面的能力，尤其是多人合作。”最后，主办方表示，“还是采用写实的方案，虽然比较难，我们希望创作出一张对得起时间和历史的作品。” “年轻人有新点子，这就是新活力” 在画面中，“老”与“新”的体现，可以通过画幅的左与右作为视觉线索呈现，以永庆坊为主体，左边是老城历史名楼古建，右边是流光溢彩的新城气象。广州美术学院教授张弘则从物与人的类别上进一步区分，“我们通过有历史特色的建筑表达了‘老城市’，但新活力主要是在人物的精神面貌以及形象特点上，为了让画中站立的人物不要太平板，特选取了几个或肢体较大的动态，如踩滑轮与平衡车、唱歌的乐队，还让画中的父亲托举女儿在自己肩上等，让画面也更富有节奏感。” 值得一提的是，本次参与的画家中，也体现了“老”与“新”，合作队伍里就有几名年轻画家，为了进一步体现“新活力”，他们会鼓励年轻画家勇敢地拿出自己的方案，“好的就采纳，不好就跟他们分析为什么不好。”其中，现在所看到的偏绿色的地面，就是青年画家麦杰斌的方案。“原来我们都想着用热烈的色彩表现热烈的气氛，等青年画家麦杰斌提出这个方案之后，一下子变得清新起来。他一会试着偏蓝如何，一会试着偏绿如何。”廖宗怡先生给我们讲述，麦杰斌反复试验了多个色稿，最后，大家一致确定了目前这个。 “年轻人有新点子，对现代生活方式更为熟悉，如能拉一些青年画家参与这次创作，本身就是团队的新活力。”张弘是麦杰斌的研究生导师，他认为，自己画了几十年的人物画，这时候也希望新一代的年轻人能参与其中，在向前辈现场学习的过程中，积累经验，今后再有大型的人物画创作，年轻人才则有可能独当一面，这可谓“薪火相传”吧。 廖宗怡从笔法的角度分析“老”与“新”，他说，张弘对人物的把控较“新”，用笔生动到位，画面中间靠前面的几个孩子、后面唱歌的乐队主要是他画的，“他对线的把握比较准，既强调线，又不依赖线。我们创作过程有个共识，尽量往他那种方式去靠拢。” “有磨合，有探讨，有争论，最后是共识” 全幅画面里，80多个人物，可谓身份各异，动态多样，但人物样貌基本是真实的，有相应的现实模特。“如果是编出来的形象，就容易概念，我们追求画中的人物是平民化、生活化、接地气，就是大家的行为举止，都是从生活中来的，是生活里很自然的动作,大家的脸上都洋溢着笑容，这也是幸福生活的写照。”张弘说。 孙戈则向记者强调，“在人物形象里，有两个身份是我坚持要画的，一个是清洁工，一个是志愿者，这两种身份是文明现代城市的体现。”谈到本次创作的难点，廖宗怡感叹，最难得的是大家做到了互相包容与信任，自己画的内容，其他画家也有提出修改的意见，甚至直接在上面改，但都往好的方面改，“要放下架子，接受别人在自己画面涂来抹去。所以，合作画的难点不仅在手头功夫，还有对心理承受能力的考验。” 孙戈分析认为，多人合作巨幅的人物画，有长处，也有难度。长处是人多，每个人都把自己的优势发挥出来，有擅长画景，有的擅长画人，有的造型能力好，有的对处理画面很有经验……能够在一幅画里发挥每个人的长处和强项，这是合作画最成功的体现。“难度体现在每个人都有自己的风格、特点或者绘画习惯，要合作完成一幅作品就需要协调，需要互相的避让，在整个创作过程，我们也有磨合，有探讨，有争论，最后是共识。” 展品之最 最早以“红棉”寓意共产党人革命精神的美术作品《黄菊红棉图》，潘达微创作于1927年。 改革开放后国内第一部讲述个体经济的电影《雅马哈鱼档》，1984年。 （以上作品将在“前进号角——广州文艺高质量发展主题大展”展出）
