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《幸福的歌》（油画） 罗文勇 |
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《和煦时光》（油画） 谢郴安 |
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《知识的力量》（油画） 肖海波 |
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《亮丽的风景线》（雕塑） 吕学晶 |
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《天堑变通途》（国画） 黄涛 |
□羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 陈莹 近日，“第十三届全国美术作品展览”各大展区展览正在全国各地举办。各展区的复评结果在中国美协网站上已陆续公布，从已知的国画、油画、版画、雕塑、综合画种·动漫等展区的复评结果看，广东军团取得了骄人的成绩。正如中国美协副主席、广东省美协主席李劲堃所说，无论国画、油画还是其他画种，评选结果一出来，都“令人精神一振”。 第十三届全国美展获奖暨提名作品展开幕式、颁奖仪式将于12月19日在中国美术馆举行，届时有40件作品将获得“中国美术奖”创作奖，包括10个金奖、14个银奖、16个铜奖。 据统计，第十三届全国美展共有4202件入选作品，其中广东入选作品总数达383件，从上一届的第四位上升到了首位。排在第二位的是北京，山东和浙江紧随其后。除此之外，广东省水彩粉画、综合画种的入选作品数都是全国第一，中国画、油画、漆画、雕塑、版画、壁画、实验艺术等画种的入选作品数均位居全国前三。油画是全国美展的重头戏，广东油画在第十三届全国美展上的成绩单尤为亮眼——共39件作品入选，在全国排名第二，仅次于北京的44件。其中3件获奖提名作品均来自广州，占全国获奖提名作品的四分之一。 本届全国美展共有三个展区设在广东。其中，港澳台·海外华人展、综合画种·动漫作品展均在广州举办，水彩粉画作品展在深圳关山月美术馆举办。 通过日常片段切入美术叙事 来自广州的三件获奖提名的油画作品分别是《幸福的歌》《和煦时光》和《知识的力量》。《幸福的歌》描绘了一位怀孕母亲看着女儿在钢琴旁唱歌时的幸福感，中国式家庭是作者罗文勇擅长的创作主题之一。此前罗文勇在接受媒体采访时提到，随着五年来的社会变迁和国家政策变化，“二孩”成为这个时代老百姓最关切的话题之一，也成为这幅作品的创作选题。 五年过去，罗文勇在油画语言的探索上也有了新的思考。他发现，画中国人自己的家庭生活，应该更符合中国人的欣赏习惯、审美趣味。“上一届的那张，选择了一种古典侧光的表达方式，展现的是西方古典主义的情调和画面气氛，显得有点过于古朴，家庭的温馨气息传达得不够。这张《幸福的歌》，我有意识地让整个画面色调明快起来，在人物形象的选择上也更加符合大家的审美倾向。” 直到参加省展的前一天，罗文勇还在修改这张作品。主要改动的是钢琴上的歌谱，一开始，他画的是一首过去大家耳熟能详的儿童歌曲，最后，罗文勇将其改为《梦之歌》，与这个时代的主旋律更贴近了。“既然参加的是这一届的全国美展，就要有这个阶段的时代气息。作为彰显主旋律的全国美展，参展作品不仅要体现个人的艺术技巧，更要展现社会的发展、时代的发展、国家的发展。站在这个高度来看待全国美展，才能把自己的艺术和时代紧密结合起来。”所以，每一届的全国美展，罗文勇对自己的要求都很严格，一方面希望自己的创作能获得肯定，一方面更是希望能为广东美术争取到荣誉。 “今年是中华人民共和国成立70周年华诞，我特别选择了跟中国文化传统和历史有关的书作为表现对象，花了很多精力去挑选书籍。所以，画面上的每本书都是有原型的。”《知识的力量》出自1988年出生的肖海生之手。肖海生表示，他从小就对书特别有感情，一开始自己没有书，看到姐姐书上喜欢的内容，就会偷偷撕下来藏着，后来拥有自己的书，喜欢的册页更是要剪下来贴好保留。“但一开始我并没有把书作为油画创作的方向，在广州美院读本科阶段，画过环保等题材，创作类目很多样，也挺受关注的，就是总觉得并非自己最想要的，直到本科毕业创作时，找到了‘书’，终于感觉这是属于我的符号了。” 中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院院长许江介绍，像《幸福的歌》这样以人物为主题、通过日常片段切入叙事的油画作品，在本届全国美展呈增加趋势，油画语言表达也越来越受到重视，更加注重符合中国人的欣赏习惯、审美趣味。 青年艺术家表现出色 羊城晚报记者发现，首批48位广东省美术青年人才的作品，共有13件入选，包括获奖提名2件、进京作品2件，充分彰显了广东美术青年人才的力量。本届全国美展上，广东青年艺术家表现出色，离不开广东对于年轻艺术家的重视。 中国画获奖提名作品《天堑变通途》作者黄涛2017年毕业于广州美术学院后，入选“青苗计划”第二期，现为广州国家青苗画家培育计划画家，“青苗二期”杰青班画家。在“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”上，黄涛参与广东省美协主席李劲堃带领的《盛世珠江》长卷创作团队，这幅画的创作从题材、构思、笔法到内在意蕴，都体现了广东“80后”创作团队的创新意识，广东青年力量对传统的创新态度。 肖海生同样入选“青苗计划”。在他看来，“青苗计划”确实让他受益匪浅。“刚毕业时，我们一帮同学的状态都是一样的，但现在，进入‘青苗计划’的还在坚持画画，而且表现都不错——参加省展的时候，我们青苗画家有60多人投稿了，入选的就达到了47件；后来送到全国美展参加复评的油画，也全部中了。而其他很多一起毕业的同学，基本都离开本专业了。这就是因为我们获得青苗平台的支持，既有老师授课，又有展览机会，还不时去走访名家工作室，得到熏陶和激励，更加坚定地投入到创作中去。” 吕学晶的雕塑作品《亮丽的风景线》在“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展”上就摘得金奖，送到第十三届全国美展雕塑展区，又成为8件获奖提名作品之一。他将这优异成绩归功于进入广东青年美术人才培养基地后，在创作理念上的转变和提升。 2004年吕学晶研究生毕业时，就有一件作品入选了全国美展并获得优秀奖。但那件作品更多的是表现自我的内在情感，并不像《亮丽的风景线》跟社会生活密切相关。进入广东青年美术人才培养基地学习，在“以人民为中心”的创作导向引领下，吕学晶除了在木雕的艺术语言上继续追求创新，开始关注更有社会价值的表达对象，最终他“找到”了环卫工人。这件作品一亮相，就受到了专家们的高度评价。他说：“以前一味追求艺术语言的创新和个性，经常陷入困惑——为什么明明有感觉，却总也抓不住？现在走出‘小我’，我才发现这种粗犷写意的木雕风格其实是很适合社会性题材的。只有创作材料、艺术语言和表现主体高度契合，1+1+1才能大于3。环卫工人我们天天见到，他们经受风吹日晒的样子也会引起我们的感情共鸣，只是以前缺乏关注。我也终于明白了梁明诚老师多年前说过的一句话：‘我的创作，是要让人民看得懂的，要让观众看得懂的。’” 制图：温亮
