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高剑父《耕罢》 |
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赵少昂《白孔雀红柿图》 |
千年水墨看今古肆 文/杨庆康 现任佳士得香港中国书画部专家。先后于清华大学美术学院及香港大学艺术学系修读中国艺术，获得艺术学哲学硕士学位，研究重点聚焦于二十世纪四十年代的中国艺术及其时代背景。 “美意延年”是20世纪中国水墨画家常用的一方印章，而其中尤以岭南派画作中所常见。“美”可有两种解读，一是画面形式的美感，二是画作内容所传达的美好意思或祝愿。岭南画派从源起到发展，可谓始终与这两个宗旨紧密相连。 先行者：国画与现代生活之美 岭南画派的发端，可以追溯至清末生活在广东地区的画家居廉、居巢，二人皆擅画花鸟鱼虫，于方寸画面间表现万千生趣，但真正开宗立派的则是他们的徒弟，高剑父、高奇峰、陈树人。三人都曾留学日本，主张融合中西画法，创造出色彩鲜明的崭新风格。除了新风格的创立，他们亦强调画中内容。传统的中国书画，尤其是山水一路，历经清代四王，已经形成了一定的范式和藩篱。但“二高一陈”所处的年代，正是封建社会瓦解，现代性开端的20世纪早期，普通人的日常生活已经发生了天翻地覆的变化。他们革命性地将普通人生活中可见的景象，小至瓜藤藜蔓，大到桥梁轮船，皆融入画中。这种以写生为基础的国画创作，不管翎毛走兽还是花卉山水，常常因为细腻的色彩渲染和丰富的画面内容，吸引到众多观众的目光，形成中国画20世纪发展中的崭新面貌。 岭南画派第一代画家作品中的美，常常是因为贴近现实所传达出的生活美。佳士得在2018年秋拍中呈现来自罗家伦收藏的高剑父巨幅作品《耕罢》。此作是高氏三十年代的代表作，曾在当时的杂志期刊中广泛出版，后来赠与罗家伦，为罗氏秘藏，学术界大都知道此画，但并不清楚画在何处，因此我们第一时间看到美国同事拍回的照片时，真可谓喜出望外。该作品中，背景和瓜藤以淡墨淡彩轻轻渲染，重点则在画面下方，牛卧在地上，宁静地望向远方，神情中既有耕作后的疲惫，也有休息后的轻松自得，这种生动的刻画，让观众感受到亲切自然。而这种贴近大众生活的美，在以往的中国画创作中是甚难见到。 中坚力量：尽写南国风光 岭南画派经过数十年的发展，来到二十世纪下半叶，第二代画家呈现出更为多样的面貌，但他们均继承了第一代画家写生的精神，并在个人风格和技巧上有所发展。赵少昂、杨善深早年就移居香港，作品多以细腻手法表现具有强烈南国地域特色的花鸟风景。关山月早年专注写生，晚年以写梅著称，而黎雄才则发展出以焦墨重彩表现磅礴山水的风格。 岭南画派第二代画家作品中的美，多是细腻笔法下传达的浪漫主义美感。岭南地区特有的风光和风物，赋予画家们无限的创作灵感，木棉，小鸟，流水，游鱼，在撞水撞粉的技巧下得到生动的展现。佳士得于2019年春拍中呈现了赵少昂的华丽巨作《白孔雀红柿图》，作品在画家的细腻刻画下达到了栩栩如生的效果，成为预展中的明星作品，吸引最多观众驻足观看。孔雀开屏的优雅姿态，树叶在多重色彩下的真实再现，都传达出一种浪漫主义的极致美感。最终此作以逾800万港币的高价成交，创造了赵少昂单幅作品的拍卖纪录。 香港地区的岭南画派第二代画家，其创作高峰多在上世纪六十年代及以后，正是香港经济腾飞之际。赵少昂、杨善深等画家，在创作之余，更是开班收徒。他们的作品通过课徒和售卖的方式散落在香岛大小家庭中，成为家中艺术装饰的必备。我们在拜访香港地区的藏家时，不论收藏的数量和品质，有几件岭南画作通常是不出意料。由此可见，岭南画派第二代画家的作品深深影响了一代港人的日常审美，也促进了香港社会的美育，这种广泛性和普遍性恐怕在其他地区都难以相比。 就艺术市场而言，岭南画派的作品亦长期得到藏家的关注。早期岭南地区引领革命风气之先，经济亦优于其他地区，因此广东地区，尤其是香港的藏家实力雄厚，对本土原生的画派厚爱有加，这导致九十年代亚洲拍卖市场兴起时，岭南画派作品在香港往往以高价成交。时至今日，岭南画派作品因其绚丽的色彩和写实的基础，相比更为传统的国画，更是持续得到年轻一代藏家的青睐。 继承者：全球视角下的岭南画派 传统国画在当代的发展，面临着与二十世纪全然不同的环境。岭南地区，在近代开始，就成为中国对外的窗口，更是经济和开放的先行，诸多华人正是从岭南地区走向世界，这其中包括了画家群体。岭南画派第三代乃至更年轻的画家，秉承着“艺术为美”的宗旨和扎实的写生训练，走向全球，成为全球各地艺术家群体的活跃者。我们在全球征集的过程中，在世界的不同角落，美国，加拿大，欧洲等，都能见到仍在画纸上辛勤耕耘的年轻一代画家。在他们的笔下，世界各地的风光之美被记录下来，恐怕这是百年前“二高一陈”等先驱为实现他们的国画革命理想时所不能预见的，而我想这也正是岭南画派的幸事。 图/佳士得供图
