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萦沧颢（重彩水墨) |
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山薮品( 纸本水墨) |
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衣羽暇(纸本水墨) |
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兼属汉绮(重彩水墨) |
郭莽园 当代文人画大家。1942年出生于汕头，是西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州画院艺术顾问、中国手指画研究会顾问、广东华人书法院名誉院长、水墨村村民。 日前，《莽园·画展》于广东美术馆开幕。展览分为“衰年变法”“品高度远”“怀古求新”和“真真有趣”四个部分，分别概括郭莽园的心境、理想、趣味和格调，展出其百余件新作和部分经典作品。这是继2012年《狂狷与性灵——郭莽园中国画展》、2015年《笔下乾坤——郭莽园的小品世界展》后，郭莽园第三次在广东美术馆举办个展。 此次展出的作品意境开张，气势雄浑，展现了郭莽园在传统中国画创作上的探索历程和新兴气象。其中“衰年变法”部分尤为引人注目，郭莽园以对敦煌的致敬，体现了对中国画表现手段的大破大立。在接受羊城晚报记者专访时，年逾古稀的“一介狂狷”郭莽园表示，自己多年来推崇敦煌艺术，虽然未到实地考察，但并不影响他用自己的方式走进敦煌宝库。他没有像张大千、常书鸿、段文杰等先辈一样大量直接临摹，也没有和现今许多画者一样做一些简单的图式借移，而是在“壁”字上面下功夫、做文章。 广东美术馆馆长王绍强认为，往日里，郭莽园的作品以大写意为主，常用习以为常的母题抒发文人情怀。与以往不同的是，这次《莽园·画展》，呈现的是可读性最强的郭莽园，他开始更多地强调以意造境，不拘泥于形而上的肖似，创作与思想上的自由成就了近年来郭莽园艺术独特的魅力。不知不觉中，郭莽园的创新变法已形成了风格上的自觉。 学术主持梁江为此次展览点出三“新”：“首先是语言手法新，远不局限于文人大写意一路，这批作品以重彩意象为突破口，凸显了浑厚朴拙的新风格。其次是题材新，一改以往作品中人物多为点景的做法，人物画成了大宗。第三，也是最重要的一点，是意境新，气格恢宏。”他评价，这批新作，呈现的是一个大胆突破、勇开新局的新莽园。 壹、不是年纪大了才想变 羊城晚报：这次个展和之前的有什么不同？ 郭莽园：艺术创作就是要不断学习，尤其是到了老年，更需要加强学习，不然头脑会固化，马上就落后了。艺术创作是创造性劳动，我希望自己在继承传统的基础上，不要模仿别人太多，也不要重复自己太多。我希望每次展览都有新的东西。平时我有一些题材，都装在脑子里头，往往借展览的机会，把它们倒逼出来。所以这一次，有朋友说是我的“变法”，我也默认了。其实我老是在变，不是年纪大了才想着来变，即便是过去的好题材，我画过的，也希望能再出新。 我三次在美术馆办个展，态度都是一样的，认真对待。既然要办展览，就要对观众负责。画家在家里学习的时候，要取长补短，拿别人的长处来补我们的短处，努力向人家学习；在展览厅里，绝对是扬长避短，一定要出好作品才对得起观众，才对得起自己。 羊城晚报：为何会创作这么多敦煌题材作品？ 郭莽园：我喜欢敦煌，几十年前就搜集那里的图像资料了。敦煌是丝绸之路的咽喉要地，也是中西文化的汇聚地，有着中西交融的艺术观念。我想靠近它，但越靠近越觉得它深不可测。老想找个机会去敦煌一探，画一批敦煌画。 这次画敦煌，我着重于对“壁”的理解。虽然把它转化成纸上画，但要显示一个“壁”字。敦煌的壁画，和我们潮汕的壁画有相通的地方。我学过西洋画，也接触过民间工艺，对他们用怎样的颜料，如何经过岁月催化，最终呈现古老壁画的效果，了然于心。另外，我是画大写意的，风格上也不允许像他们一样，于是我找到了一种红彩，可以反复运用，可以胶化，这对于我这次的创作贡献很大。 羊城晚报：然而您并没有去过敦煌。 郭莽园：我还没去过，却不影响我创作。现在资讯这么发达。即便是在过去，像范仲淹没有登过岳阳楼，也能写出一篇流传千古的《岳阳楼记》。 借这次展览，我才刚“走进”敦煌，还未来得及细品，就有点急着“走出来”创作了。希望以后有机会再去考察一下，再去敦煌学习。 贰、开始让人过目不忘，最后让人百看不厌 羊城晚报：在求变和保持个人风格之间，您是怎样取舍的？ 郭莽园：一般来说，某个画家在一个题材上取得成功，大家都会有个固定印象，比如齐白石的虾、李可染的牛、黄胄的驴、徐悲鸿的马等等。而我涉及的题材是多方面的，山水、人物、花鸟，都有，因为我认为，一个有个性的画家，不可拘泥于某一个题材。只要画家的个性能在画面上表现，画什么都能被看出来。 我认为，一个画家的创作，首先要有主张，写个匾画张画，要考虑它放在哪里，为谁而作。效果上，要追求开始让人过目不忘，最后让人百看不厌。其次，画家要练好基本功，打武还是要站桩。失败是必然的，成功是偶然的。但通过常年的创作思考，努力从偶然转到必然。第一次画起来有80%达到了效果，还有20%要改；再来一次，让第一次的80%跑不了，20%改出来。我现在慢慢能做到了。 羊城晚报：遗憾也是艺术的一部分，您有没有这方面的体会？ 郭莽园：有很多。会有误笔，就是没按照自己的想法呈现，但是要有能耐把误笔改成故意。米芾就经常有误笔，但是他马上就救起来了。 叁、在广州能找到更多知音 羊城晚报：年龄会影响您的创作吗？ 郭莽园：不会，现在体力还行，画大画的能力还有。不过和之前的个展比起来，这一次是最累的。改变之一就是不在地上画大画了，腰扛不住了。今年我的大画在桌子上画。我画画是不上墙的，跟一些画家不一样。我追求正墨上锋，毛笔和画面呈90度角正锋，这是我多年的个人习惯，也是按照我对用笔的理解。因为我对线条比较敏感，用笔改变，间距就变了，达不到那个效果。 羊城晚报：有观点认为，中国画是老年的艺术，您怎么看？ 郭莽园：的确是这样。中国画要画出味道，需要底功，要有阅历。中国画是综合的艺术，是水滴石穿，和电动钻的区别是很大的。这不止在功夫上，还在阅历和阅读上。一个艺术家若没有个人的经历沉淀，会影响到他画出来的东西，影响到画面。 还有一个就是身体状态的改变。如果黄宾虹不是年纪大了，白内障了，体力差了，画不出最后那一批画；同样，赖少其最后的时刻在医院，若不是身体已经不听话了，那一批画就没有那种效果；朱建新的右手不好使，用了左手，反而更厉害，把他想画的都画出来了。这都是一个艺术家不得不经历的。 羊城晚报：这些年，广州带给您什么？ 郭莽园：创作的地方，对于画家而言，还是很重要的。环境不一样，氛围也不一样。无论是齐白石还是黄宾虹，如果没有走出来，他们的学问或许在身后五十年也未必能广泛呈现。到了北京到了上海，他有这个底子，有这个威望，更容易让人家有兴趣去研究。如果我在汕头，可以很悠闲，可是，肯定就没有这三次在广州的展览。我在汕头，艺术上是寂寞的，可切磋的朋友不多；而在广州，能找到更多的知音。广州是一个包容的城市，这13年来，大家都包容我，看到了我的难处，给了我希望。
