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■受访嘉宾 李国庆 资深艺术玩偶藏家，iTOYZ&PLAYGROUND 品牌主理人，中国第一本原创潮流玩偶书《玩偶私囊》作者 |
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李国庆的潮玩收藏品 图/李国庆 |
李国庆在江湖上人称“欢哥”，由于在潮玩圈资历深、收藏多，更写出中国第一本原创潮流玩偶书，被圈中人尊称为“潮玩教父”。 欢哥最早“入坑”，是从潮流与艺术玩具开始。这些备受全球潮流艺术爱好者疯狂追逐的Art Toy，出自当红艺术家之手，并限量发行,经常跻身全球最大的艺术品拍卖会。从潮玩开始，欢哥慢慢把视角向更多领域延伸，关注这些玩具设计师、艺术家的各种跨界合作品，令收藏体系变完整。在他看来，潮流艺术家的这种跨界作品，令艺术不再高高在上，成为年轻藏家们生活中不可或缺的一部分，体现他们鲜明的生活态度。 羊城晚报记者：作为资深潮玩藏家，您为什么会收藏这类跨界艺术品？如何判断它们是否具有收藏价值和升值潜力？ 李国庆：因为这些当代艺术作品，不但价格更加亲民，而且设计更偏普普化流行，例如滑板、版画、手袋等，添加了更多的年轻化元素，还具有炫耀性，例如你可以随时拎着艺术手袋逛街。 我喜欢这些艺术延伸品，最早是从潮流与艺术玩具开始，然后慢慢地向更多领域延伸，关注这些玩具设计师、艺术家的其他作品，如滑板、版画、徽章、服饰等各种跨界合作品。使整个收藏体系变得完整，不再仅仅是玩具。 判断这些作品的价值与升值潜力，主要还是看艺术家本身的知名度，以及过往艺术作品的拍卖纪录。然后再看合作的品牌够不够厉害，再给质量与时尚度打个分。最重要的一点，其实是你自己是不是对这个作品有眼缘，觉得很喜欢。我个人的理解，首先要自己喜欢，然后再去考虑升值。 羊城晚报记者：不少艺术家从当代新流行美学出发，在商业艺术、卡通和街头文化中找到灵感，这类作品受年轻藏家热捧的原因是什么？对于您个人来说，给您的生活带来哪些变化？ 李国庆：主要是这些作品的载体本身已经偏年轻化，像版画、滑板、玩具、T恤、时尚单品这些本身就是年轻藏家的最爱。随着年轻人的购买力上升，奢侈品大牌都开始陆续与流行艺术家或街牌合作，像LV 与村上隆、SUPREME、DIOR与空山基、KAWS、丹尼尔·阿尔轩的合作……所有的指标都在说明，只有当流行艺术家与大牌或街牌合作，才能够收获年轻一代消费者、收藏家。正因为这些奢侈品牌的不断向潮流化、年轻化、艺术化转型，也吸引了越来越多具有特别生活趣味的年轻藏家进入。新流行美学，暗合了普普流行，艺术不再是高高在上，不食人间烟火。商业艺术、卡通和街头文化本身就有很多受众，出现在生活的每个角落，是收藏家最早接触的艺术起源，所以，结合了这类灵感的作品，通常更受年轻藏家的欢迎。 对于我个人来说，比较明显的变化，是不再仅仅关注潮玩资讯，而是把视角向更大的艺术领域延伸，包括艺术家们的各种跨界作品。另一个变化，其实就是自己想买的作品越来越少，越来越贵。毕竟，现在与艺术家勾肩搭背的艺术延伸品，都很贵。 羊城晚报记者：目前您比较关注哪些艺术家、哪类产品？有没有令你印象深刻的例子？ 李国庆：像奈良美智、村上隆、KAWS、丹尼尔·阿尔轩、哈维尔·卡勒加、班克西等非常受欢迎。令我印象最深刻的，肯定是苏富比拍卖班克西《女孩和气球》画作的时候，在一片喝彩声中，画作被撕成了碎纸条。（编者注：英国艺术家班克斯的画作《女孩和气球》在拍卖会上以连佣104.2万英镑被拍下，落槌后，画作突然自己向下滑落，部分画布被艺术家预藏在画框里的碎纸机割成碎片。事后买家仍同意付出同样价格买下这张自毁作。这张“在拍卖会现场创作的作品”因而大火。）
