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□姚雨丹 中国是诗的国度。在古代很长一段时间里，写诗对于每一位读书人来说都是必不可少的技能。在今天，尽管诗词仍然广受人们喜爱，各种与诗词有关的电视节目层出不穷，而与此形成鲜明对照的是，诗词写作已大大衰落，真正把诗写得好的人很少，写得好还能开示学诗门径的人更少。《古典诗歌写作入门》一书的作者邹金灿就属于最后一类。 在书中第一部分的“格律篇”，作者就将写诗需要掌握的基本功讲清楚了。我最初学会写诗所使用的教材，就是本书“格律篇”，其条理清晰、语言简明，很多常人较为陌生的概念，例如“粘”“对”之类，都陈述得非常生动。 令这本书显得独一无二的关键原因是：作者十余年写诗的心得和感悟。这一部分是由个人心血和时间积淀形成的，只此一家，别无分店，集中体现在书中“义法篇”和“实践篇”里，蕴含了许多让人可以保持长久写作动力的真知灼见。 托尔斯泰说：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”在我看来，这个说法放到诗里需要反着说：“不好的诗都是相似的，好的诗各有各的好处。”好诗离不开每个独特的生命滋养，但支撑它们流传千古却始终动人的核心元素是有普适性的：个人的情感、对世界和生命的思考。 诗无定法。我认为真正能导人入学诗写诗之道的书，应该做到两点：第一，告诉读者什么是不好的诗，即写诗应该避免什么毛病；第二，开示一条宽阔的路，能容纳并导出更多可能，并且没有上限。《古典诗歌写作入门》很好地做到了这两点。 读完“义法篇”，收获到的不仅仅是与写出好诗相关的价值观、审美观等方面的指引，而且在立身之道等人生课题方面也能得到滋养。比如，作者结合众多前辈的认知及自身体悟，建议学诗者“慎作七绝”，原因是七绝“好作”，因其篇幅短，易写难工，如果长期溺于写作这一体裁，很难取得真正的进步。看到这里能发现，相较于不少人的目标是把事情“做完”而言，作者的目标则是把事情“做好”甚至是“做到极致”，所谓“不苟且”是也。类似的义理在书中还有很多，对人的启发远远超过了技艺层面。 “实践篇”的内容是作者经典教学案例的展现，只有深谙诗道之人才能写出。诗本身是一门语言艺术，同时是文字媒介，决定了“妙处难与君说”是写诗的常态，其中窍门往往只可意会不可言传。因此，呈现实践案例尤其是今人的作品写作、修改过程，非常必要。 书中所选实践案例，都是平常不易见到的，且配上了诗人精到的解说，带人一步步深入诗国胜境，更是难能可贵。这些案例对已经入门但需要深造的学诗者来说，是吸取经验的绝佳材料；对初学者或未入门者而言，更是加深诗歌认识的上好凭依。 写诗是一件寂寞的事情，它是许多人眼中的阳春白雪，然而被捧上神坛的后果，往往是束之高阁。作为一门古老的艺术，它不需要被供奉，而是需要不断地实践，像古代的读书人那样，把写诗这件事真正融化在生活里。当然，时过境迁，诗歌也许不可能再拥有大的舞台，但我仍然希望写诗这件事在人们心里不那么陌生或遥不可及，它在今天依旧是活泼泼的、能深度滋润生命的艺术。
