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鉴定对象：蔡健雅《DEPART》 发行时间：8月13日 文/胡广欣 疫情影响着全球音乐人的创作，创作者要么反观内心，与自己对话；要么目光向外，与世界对话。蔡健雅这张时隔三年的新专辑的《DEPART》就是这样做的。 《DEPART》里虽然也有《旧情歌》和《让浪漫作主》两首非常典型的“蔡式情歌”，但爱情在这里更像是一个附送的彩蛋，专辑把更多的篇幅留给了世界和人性。 比如第一首歌 《Bluebirds》，检视人间的是非烦恼，以象征幸福的青鸟意象拔高歌曲的意境；又比如与阿云嘎合唱的《Into The Wild》，灵感来自蔡健雅宅家时期看的一大堆自然纪录片，歌词“向天学云海，向地学青苔，我向天地学同在”更是点睛之笔；还比如《那些小事情》，蔡健雅以这首美式乡村民谣致敬她从小的偶像Karen Capenter，暂时逃离令人不安的现世，回到童年乌托邦。 在没法出门的当下做一张名为“DEPART”（出走）的专辑，蔡健雅其实想用音乐把世界带到听者的耳边。专辑前四首歌就让人印象深刻：《Bluebirds》以陶笛营造异域风情，《Breakdown》融入弗朗明戈节奏；《Into The Wild》以极简的木吉他搭配男女对唱，唱出了草原般的辽阔感；木吉他和弦乐交织的主打歌《出走》则是专辑的点题之作——“不确定会发生什么，会爱上大海或沙漠，随着肾上腺出发，出发走走走”。 虽然是一张因疫情而生的专辑，但《DEPART》听起来并不沉郁。一方面是因为专辑的立意，正如蔡健雅所说，“虽然人困在房间，但你的灵魂是自由的”，这张专辑的底色是充满想象力的。另一方面是因为专辑的制作，蔡健雅首次包揽整张专辑的作曲、编曲、木吉他弹奏和一部分录音工作，她抛弃了《失语者》和《我要给世界最悠长的湿吻》的电气化尝试，只使用木吉他和弦乐撑起整张专辑的编曲，这样的返璞归真让人眼前一亮——木吉他走心，弦乐则注入戏剧张力；真实乐器的运用让这张专辑充满温度。
