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文字整理/羊城晚报记者 黄宙辉 通讯员 宋哲文 李明晖 图/广州博物馆提供 龙泉窑，位处浙江丽水的瓯江之滨，承续越窑的诸多优点并发扬光大，成为中国青瓷工艺的集大成者，凭借独特的制瓷技艺享誉千年，成为中华文化的符号之一。广州博物馆藏龙泉青瓷逾460件，上迄北宋下至现代，精品琳琅满目。据悉，《龙泉之美——馆藏龙泉青瓷展》即将开幕。 这件明代青釉透雕缠枝牡丹纹瓶，作为馆藏一级文物，深刻体现了龙泉青瓷的历史与艺术价值。瓶高28.2厘米，口径4.3厘米，足径9厘米。口微撇，细颈，垂肩，胆腹，圈足，釉质清透莹润，色近“粉青”，有青玉质感，简洁端丽。 此种细颈、垂肩、胆腹的瓶式，被称为“玉壶春瓶”,为北宋时期所创烧，早期作酒器之用，至明清，兼作花器，是中国陶瓷中的典型器，而龙泉所产的玉壶春瓶作为其中典范，备受后世推崇。相传，玉壶春瓶的形制源自唐代西域传入中原之“胡瓶”。亦有观点认为，“玉壶春”之名源自苏东坡诗句中的“玉壶先春，冰心可鉴”一语，意境高远，发人遐思。 广州博物馆馆长吴凌云介绍，所谓“君子比德尚玉”，“玉壶春”之“玉”寄寓的是对美好事物和高洁情操的追求，而非对瓶体材质的实指。龙泉窑向在釉质上以“比玉为美”作为标准，以其青翠玉色表现玉壶春瓶之意蕴，自然成就经典；而“玉壶春”之“春”实为“酒”之衍称，因而玉壶春瓶从一开始就是用以盛酒的瓷质酒具。又，此类器型线条凝练简雅，如无肩柳腰之美人，传递出“美人无肩，壮士无腰”的中国传统审美意趣。 此件玉壶春瓶除在器型上堪称经典外，更以瓶腹高妙的镂雕工艺反映出龙泉青瓷工艺的又一巅峰。明代初年至明中期，是龙泉窑继南宋以后的第二次发展高峰，这一时期的龙泉窑在继承元代工艺技法的基础上，发展出更为多样的装饰手法，镂雕工艺即是其中一种。该瓶瓶腹之缠枝牡丹花卉纹，可谓透雕与刻划技法的完美结合，既突出了花叶的形态，又丰富了画面的层次。此瓶的牡丹纹样纤巧灵动，枝叶穿插自然，堪称明代龙泉镂雕工艺佳品中的佼佼者。 吴凌云表示，作为“民窑之巨擘”的龙泉窑，因器型多样、用途广泛、胎釉极佳而成为12世纪中期至15世纪中期最为畅销的外销瓷。大量相关遗存出土于世界各地遗址，更常出水于诸如“南海Ⅰ号”等各地沉船的考古现场，足证其足迹遍布东亚、东南亚、西亚、非洲、欧洲等40多个国家和地区，更从单纯的商品性输出走向深层次的文化交流，一度成为世界制瓷标准，掀起多国仿烧热潮。因此，龙泉窑的地位应放在世界性的角度去考量。
