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羊城晚报记者 龚卫锋 由珠江电影集团出品，珠影乐团演出的广东音乐交响音乐会《交响岭南》，于9月13日、14日20：00在广东省友谊剧院上演。音乐会以“广东音乐交响化，交响音乐广东化”为主题，利用交响乐复合广东器乐、粤曲、小品、岭南画派之雕塑等元素，展现岭南大地的人文景观、风俗生活、江河美景、文化思维。 本场音乐会由著名指挥家、作曲家李复斌担任音乐总监，珠影乐团团长宋雪莱担任总策划。近日，两人接受了羊城晚报记者的独家专访，分享音乐会特色，以及对于广东音乐创新发展的看法。 内容：着重描述广东的人文精神 广东音乐交响音乐会《交响岭南》从策划到演出，用时近三年。整场音乐会分为四个篇章：“序章：远古百越图”“第一章：岭南长风·珠江”“第二章：岭南粤色·荔枝红”“第三章：南海潮声·伶仃洋”。李复斌表示，音乐会着重描述广东的人文精神：“人文表达以南粤远古时期为开端，重点呈现近100年的南粤发展，最后指向大湾区未来。”宋雪莱表示：“这场音乐会是主打艺术融合理念，是珠影乐团‘广东音乐交响化，交响音乐广东化’理念的重要体现。” 据李复斌介绍，音乐会第一章以珠江为表达对象，展现广东的山川、河流。作品《高胡·大提琴与乐队：月影秋江》由广东音乐名家吕文成的代表作《平湖秋月》改编而成。作品《广东鼓乐：醒狮·龙舟》根据广东音乐中典型的龙舟节奏和广东醒狮音响为动机创造而成。第二章着重展现广东的文化精神，第三章则着重展现广东的奋斗史。 理念：让外国人讲出地道广东话 毫无疑问，这场音乐会在形式方面的最大特色是融合了多种艺术门类。李复斌说：“交响乐与民族乐器的表象结合，之前有人做过。但我们这次不仅有技术的深度融合，还有文化的高度融合。”他也指出，为了将“融合”特色贯彻到底，主创团队不仅包含策划、指挥，还有导演，“我们将演出场所安排到剧院，没有选择音乐厅，就是为了让导演根据不同音乐形式整体调整。” 在李复斌看来，广东音乐交响音乐会《交响岭南》不仅是对广东音乐的再创作，也是一次集广东音乐和西洋音乐之大成的演出。李复斌不仅是中国著名指挥家、作曲家，同时也是星海音乐学院国乐系主任。这次创作经历，也让他对中西音乐融合之路充满信心，“我在学校更多负责的是中国音乐。民族乐队来源于中国的民族乐器，它的语言表达和技法很纯熟。而这次音乐会是交响音乐为主体，民族音乐为色彩的结合，就像让外国人讲出地道广东话”。 探索：为乐团市场运营打开思路 广东音乐交响音乐会《交响岭南》的演出团队为珠影乐团。珠影乐团成立于1959年，曾为珠江电影制片厂、珠江电影集团及国内外五百多部（集）电影、电视剧以及歌剧、京剧、舞剧等录制音乐，拥有自己品牌的原创作品音乐会和电影主题音乐会。这次《交响岭南》的成功创排，也让珠影乐团重新焕发青春活力。宋雪莱表示：“珠影乐团是一支市场化运营的团队，为了让团队更好地发展，我们一直在实践、探索、突破。” 谈及策划这台音乐会的初衷，宋雪莱表示：“我们要想进一步探索广东音乐走出去的道路，便考虑深度融合西洋交响乐、本土交响乐，将广东文化介绍给全国观众，更梦想走向世界。” 他也认为，此次珠影乐团的尝试不仅为乐团的市场化运营打开思路，也将为国内演出市场提供一种新模式：“我们将粤剧、岭南画派与交响乐进行融合，是一次大胆尝试，效果不错。”宋雪莱坦言，珠影乐团有传承广东文化的责任，会一直走探索之路。“广东音乐交响音乐会可能会举办第二季、第三季……”
