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□田忠辉 作为扫黑反腐主题大剧，《狂飙》一路飙红，引起亿万民众追捧，据酷云直播的数据，《狂飙》单日播放量突破3亿，关注度峰值达到3.99%，成为央视电视剧频道九年来收视率排名第一的大剧。从收视的社会效果看，《狂飙》进一步唤醒了人们对打黑反腐的关注；从艺术表演看，其最值得赞赏的是让我们看到影视人专注于表演艺术的敬业精神。但影视戏剧是遗憾的艺术，《狂飙》也并非十全十美，仍存在一些遗憾。 也许是受到电视剧播放集数的限定，《狂飙》的结尾有些仓促，甚至被观众调侃为“烂尾”。从人物塑造、人物性格完整性和剧情的逻辑性等角度看，这部剧的结尾的确仓促，很多内容都没有得到充分展现。首先是构成戏剧矛盾双方的对立力量戏份比例不当，安欣和高启强的人物设置戏份偏重明显，戏剧在高启强的人物完满性上比较充分，内心戏、情感戏、兄弟义气戏都有较多的表现，而以安欣为代表的一方在戏份配比上不足，缺少更深层次、更具有情感力量的内容。比如，作为情感线主要表现的安欣与孟钰的爱情故事过于单薄、作为同一阵营的安欣与李响的战友情结束得过早，爱情戏和友情戏支撑不起安欣的人性厚度。另外，安长林和孟德海养育安欣的戏份也明显不足。 《狂飙》的技巧使用和情感表现也有不尽如人意的地方，主要体现为“脆弱性”不充分。毫无疑问，剧中主要角色表演技巧的精湛让戏剧表演者的专业性进入大众视野，这将有效地提高民众的艺术欣赏水平，也将促进戏剧影视水平的提升。但是，在技巧和情感的表现中，中心情感表现不充分，从整部剧来看，这就是“脆弱性”表现不足。 作为这部剧的第一主角，作为扫黑除恶的执行者，安欣的信念是坚定的，然而在现实面前又是无力的，这种既坚定又无力的感觉需要用“脆弱性”表现出来。比如，随着戏剧的深入，就连最信任的安长林、孟德海、孟钰和李响，都不能使安欣安心，无人可以敞开心怀，所以他需要隐忍韬晦，隐忍韬晦是更深层次的脆弱，戏剧没有在更深层次呈现这种脆弱，深入挖掘其原因。在戏剧中，安欣克服孤独感的办法仅仅是靠自己支撑，最后靠外部力量打开，这个外力就是巡视组，这个“外力”过于单一了，是不充分的。所展示的时代背景和群众力量不足，无疑是这部剧的硬伤。 张颂文的戏剧表现能力是精湛的，其“脆弱性”表现得十分充分，那种惶恐、犹疑、委屈和绝望，表演得淋漓尽致。正是因为“怕”，才导致他后来的命运走向，导致他走入黑社会。在故作强悍的外表下，其内心深处“怕”坏人欺负，“怕”失去鱼档这一谋生的饭碗，“怕”弟弟妹妹大年夜没饭吃，“怕”爱人死亡……但这种“怕”在故事中的表现也有遗憾，有不连贯的地方，比如为了突出黑社会的“黑”，有时张颂文用力过猛。 安欣在最终战胜高启强后，张译没能在此处对高启强的伏法表现出人性的悲悯，这可能源于正邪不两立的观念的限制，也可能是表演上的设置。在此仅仅再次出现一个装着饺子的饭盒是不够的，道具只是意象的存在，而非情感的表达，假如张译在此以无声的泪水或表情呈现出正义引导的无力感一面，也许会具有更震撼的力量。另外，在张译和张颂文的对手戏中，几个关键地方的“脆弱感”的表现，也有进一步提升之处。 《狂飙》在设计上明显地突出技巧，无论是三段式结构、现实与回忆的穿插模式，戏剧中人物名字、影像细节设计都心思巧设，无疑是成功的。但是，技巧着力过多，戏剧人物展现却未能更全面地铺开。由于张颂文、张译的表演过于突出，辅助人物几乎都是勾勒式的，人物形象流于概念化。比如，安长林这个角色戏份很少，这对塑造安欣的内心力量是个较大的缺失，而孟德海人物剪辑的变化又导致这个人物形象稍显混乱，一些戏份意图模糊。总之，因为配角形象的不充分，人物的工具性目的到达了，性格塑造却是不充分的，全剧除了两个主角，其他角色的戏份普遍不充分，整部剧全凭主题、结构、技巧和两个主要人物的表演撑着，浪费了众多人物的丰富性。 从艺术的角度看，这些遗憾的产生原因在于戏剧设置，可能是导演在指导戏剧时，重点放在技巧上，忽略作品整体比例的均衡。不过，缺憾也是一种艺术，正是因为缺憾，才触发观众思考，促进艺术进步。
