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□黄天骥 有些人以为：把文章或论著写成高头讲章，引经据典，冗长累赘，才算是学术性论文，这是对“学术”的误解。其实，如果学者能搜集丰富的资料，系统地表达出正确的审美观念，融会贯通，又能运用生动流畅的文笔进行表达，篇幅或大或小，雅俗共赏，这样的论著可能更具有学术价值。赵利平的《艺林丛影》一书即是如此，其中不仅有大量精美的书画作品，而且行文翔实生动，评论贯穿着独特的审美理想。 《艺林书影》搜集了近五十位书画家的艺术作品，在对每位艺术家的生平作简略的介绍后，详尽地记述其人品，进而论及其书品画品。这些艺术家都是从小就爱好书画艺术，有机会受过良好的教育，转益多师，刻苦磨炼，最终自成一格。许多画家，走过万水千山，“搜尽奇峰打草稿”，甚至到了北疆，领悟粗犷浩瀚的风光，融会贯通，回粤时，所画的花卉，连枝叶的气质，都有所变化。有些书法家，经历过生活上种种非人的苦难，却不屈不挠，在纸上挥笔狂草，把自己的命运与性格结合在一起，最终成为草书名家。有些书法家，竟能左右开弓，特别擅长左手逆书，实在骇人听闻。若不是经过刻苦的训练，安能神乎其技！这些艺术家无不经过篆、隶、爨、草、行的刻苦锻炼，才学有所成；反观当下某些人，稍有名气，竟敢胡乱书写，以高价出售，不禁让人哑然失笑。 画品和画家的人品有着直接的关系，正如石涛所说：“一画含万物于中，画受墨，墨受笔，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。”艺术家之腕，受之于心，所谓“心”，就是作者的思想感情融聚的人品，而且，人品直接作用于画品。在我看来，画品与诗品，实际上是共通的。赵利平在《艺林丛影》里，在评论一幅字或画时，都或多或少让读者看到艺术家的诗心，又从诗心看到艺术家的人品。 《艺林丛影》所记的艺术家，有老有少，都是粤籍或长期在粤工作的书画名家，因此这实际上是一部“岭南画派”的当代史。这本厚重的著作，不仅展示了诸位书画名家的艺术风貌，又能让读者看到他们的当下，在继承高奇峰、高剑父、陈树人引领的“岭南画派”的基础上，又有了新的进展。 我曾经有幸拜读过赵利平的大作《大粤菜》，行文流畅优美。钟嵘曾提出过“滋味”之说，赵利平的文学艺术评论表现出的文字功力，恰与他对视觉艺术、味觉艺术的高鉴赏水平有关。“四美具，二难并”，王勃在《滕王阁序》说过的话，也可以用于《艺林丛刊》。
