虚拟与现实交融形成戏曲“数字身段”

　　□罗丽[中国文艺评论家协会理事、广州市文艺评论家协会主席]

　　1、新技术时代，戏曲迎来转机

　　数字时代的传统戏曲正在经历一场“大众性重构”，在技术赋能下呈现新形态，既有延续也有裂变。新大众文艺对传统文化的数字化重塑与升维式传播，不仅是对传统文艺在形式与内容上延伸，更是文艺传播领域的一场深刻变革。

　　在近代以前很长的时间里，戏曲曾是中国传统社会最具大众性的艺术形态，但在文化语境变迁中，其“最”字地位已逐渐被多元艺术生态解构。宋元勾栏瓦舍、明清茶园戏楼中，戏曲是覆盖士农工商的全民娱乐，据《东京梦华录》中记载，北宋汴京“大小勾栏五十余座，终日居此，不觉抵暮”；年节庙会、红白事必演社戏，《佛山忠义乡志》描写清代粤剧表演盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙。但到年年天贶节，万人围住看琼花”，体现戏曲与民俗生活的深度绑定。而到了上世纪末，在社会转型和新兴娱乐样式的冲击下，戏曲观众从“全民”萎缩为“银发群体”，戏曲也从大众化走向边缘化。

　　近些年来，伴随着新技术时代的来临，戏曲戏剧性地迎来转机。“上戏 416 女团”的二次元破圈、B站跨年夜的“戏曲+”节目、环境式越剧《新龙门客栈》“君霄CP”、安万的秦腔直播助农“万人唱秦腔”屡屡冲上热搜榜，戏曲正在虚拟与现实的交融中，重塑创作逻辑、拓展表演场域、重构观演关系，最终形成独具特色的“数字身段”。这种深刻蜕变，不仅体现在传播载体的迭代，更折射出戏曲艺术本体的现代性重构。

　　2、打破年轻人不看传统戏曲的魔咒

　　陈丽君的走红是传统戏曲吸引年轻群体的典型案例。她通过越剧《新龙门客栈》中“贾廷”一角的演绎，打破大众对戏曲的刻板印象。其在《新龙门客栈》中的谢幕片段“爱的转圈圈”，成为短视频时代的“视觉奇观”，在抖音、B站等平台播放量突破百亿次。新国风越剧《新龙门客栈》演出场场爆满，打破年轻人不看传统戏曲的魔咒，开票即售罄。

　　沉浸式戏曲《黛玉葬花》以“剧场即游戏”的设计，使年轻观众从被动观赏者转变为剧情探索者。主创将虚拟的越剧表演与真实的舞台装置有机结合、叠加显示运用XR技术，将上海越剧院的实体舞台与虚拟“大观园”叠加，观众佩戴VR设备可自由穿梭于“潇湘馆”“沁芳桥”等虚拟场景，甚至通过动作捕捉技术与虚拟黛玉对诗。

　　三年前，上海戏剧学院毕业生杨淅、边靖婷、朱鹮、程校晨、朱佳音，以荀派花旦、程派青衣、梅派青衣和老旦行当的不同唱腔演绎了戏歌《探窗》，意外在新媒体上走红，相关短视频累计获赞量破2000万。在她们的抖音粉丝中，超过一半是30岁以下的人群，小于23岁的接近25%。这个“上戏416女团”将戏曲“四功五法”拆解为教学视频和声乐插件，并通过B站“一键三连”的互动机制，形成“戏迷教学共同体”，引发50万用户二次创作，形成共创生态。

　　从戏曲舞台单向观赏到沉浸式的互动体验，再到互联网社区和新媒体直播互动，创作者、传播者、观赏者的界限壁垒被打破重塑。数字化重塑与升维式传播，促进戏曲观演双方的互动交流，迅速建立起观众和演员间的情感连接，在直播间和视频平台中，新一代的观众打破了往昔线下戏迷的身份局限，获得更为丰富多元的认同感和强烈的归宿意识。

　　新一代的青年观众，尽管没有戏曲观赏经验积累，但有着更为包容和多元的审美趣味，对传统文化有着更广泛的接纳能力，一旦认定便会主动进行“补课”和深挖。这些群体特性会让他们以自己独特的方式在快手、B站、抖音、小红书、豆瓣等网站中解读和传播戏曲，从被动接受者变为自主传播者，形成了独特的戏曲文化社区，为新时代戏曲的大众传播提供了新路径。

　　3、边劳作边互动成为戏曲观赏新场景

　　如果戏曲在新大众文艺浪潮中的重生只属于年轻一代，这不能称之为“大众”，必须要看到大量中老年戏迷已经选择去直播间里过戏瘾。秦腔演员、主播安万在快手开播8年，每天秦腔唱不停，最高观赏人数的一次直播就有1496万人在线观看。从一个人唱秦腔到组建百余人的秦腔剧院，从直播间里寥寥几个观众到如今有了50万粉丝，安万几乎成为民间戏曲在直播间的代名词。安万剧团的爆红则体现了民间戏曲团体在新大众文艺浪潮中的生命力。

　　短视频、直播打破地理与阶层壁垒。抖音数据显示，2024年戏曲类直播场次超200万场，较2023年增长45%，甘肃安万的秦腔直播吸引了65%县域观众，这证明戏曲通过数字技术重新“下沉”到基层。最为关键的是，戏曲不再局限于艺术欣赏，而是已经融入大众日常生活场景。西北农民在田间通过快手观看安万的秦腔直播，边劳作边互动，成为戏曲在新大众文艺浪潮中的新场景。

　　2024抖音演艺直播数据报告显示，直播间正成为演艺行业的重要组成部分，一年里共有213名国家一级演员走入直播间，3446名文艺院团演员在直播间带来23万场演出。76家基层文艺院团加入抖音直播，拓宽院团新媒体传播矩阵。在新时代戏曲传播的链条上，从舞台到银幕，从荧屏到互联网，从短视频到直播间，戏曲通过不同传播媒介与观众联结，从创作到观赏，从演绎到传播，观演双方在非剧场空间中再次实现了精神共通。

　　戏曲庞大的市场受众在基层，互联网传播通过短视频、直播等方式，重新聚拢起各种年龄段的戏曲观众群体，从城市下沉至乡镇农村的每一个角落，建立起新的传播机制。在新大众文艺浪潮中，戏曲获得了更多的文化再生产空间，在多方位的全新文化表达中创造了戏曲舞台艺术之外的更大更广泛的文化圈层，“数字身段”正在为戏曲重塑金身。

　　传统戏曲在今天的真正价值，在于其作为“中华文明的活态文化基因”的大众性——既能通过短视频、直播触达最广泛的基层群体，又保留着传统艺术的精神内核，成为连接历史与当下、精英与大众的文化桥梁。传统戏曲在当下未必是最具大众性的艺术，却在新大众文艺浪潮中重新彰显其大众性本质。