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郑陆心源 |
文/羊城晚报记者 胡广欣 图/羊城晚报记者 钟振彬 7月14日下午，青年导演郑陆心源带来公开课《可感》，从自身创作经验出发，分享如何将感受转变为个性化的影像语言。“一部影片的灵气，取决于导演和演员能否贡献出真正的感受力。”郑陆心源强调，“这种感受力并非凭空而来，它源于我们对周遭世界的敏锐观察、对人的深刻共情，以及在此基础上的思辨与表达。” 郑陆心源的作品以实验性和先锋气质著称。在公开课上，她分享了初入行业的困境。本科毕业后首次参加创投，她的创作理念遭到评审质疑，但她坦言：“女性创作者很可能遇到不被信任的情况，但你必须坚持。独特的东西一定会冒犯到某些审美，但只有呈现出来，观众才有机会去体验和感受。” 郑陆心源曾在美国南加州大学学习电影制作，“我们需要学习全流程，包括编剧、声音、摄影、美术、剪辑等。我很感谢这段经历，让我了解了团队里每一个工种，更好地尊重每一个人的工作”。但学院派教育的经历也让她对所谓的“正统”和“对错”保持警惕。“毕业前的最后一节导演课上，老师让我们把申请学校时、未经过专业训练的片子拿出来看。我非常震惊的是这些片子都很有个性，大家都有非常迫切的表达欲。但到了整个训练结束的时候，你往往看到大家不仅缺乏对电影语言本身的反思，还呈现出强烈的趋同性。”在她看来，规则应该服务于表达。她偏爱导演的早期作品，因为这些作品保存了创作者的锐气。这种生命力正是她所追求的。 公开课中，郑陆心源分享了她在2018年参加FIRST训练营的经历。她带着一页剧本框架和两名素人演员前往西宁，通过当地调研建构故事，最终拍出短片《公车上的白色蝴蝶》。“对我来说，最有意思的不是已经有了一个完整的想法，然后如何实现它；而是在调研的过程中我如何发现问题、提出问题。”这一届训练营的导师是蔡明亮，郑陆心源也从他身上得到不小的启发：“当时有另一名同学，他的作品在我们看来已做到了剧本扎实、情感清晰，但蔡明亮却认为这部作品没有构建好情境。这让我明白，导演不能满足于基本叙事，情境构建是更复杂的感官体验，作为导演，我们必须永远保持高标准。” 业界前辈的指导固然珍贵，但郑陆心源不忘提醒山海训练营的学员要有自信：“他人的点评和肯定没那么重要，最重要的是你和你的作品。学院和导师就像是一段恋爱，相遇的时候有心动、有兴奋，但最终还是需要各走各路，怀揣着这个经历继续走。”
