粤港澳大湾区美术的历史文脉与当代建构

　　□魏艳

　　文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志。党的二十届四中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》（以下简称《建议》），深刻把握文化发展规律，提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略任务，为新时代文化建设指明了前进方向。粤港澳大湾区兼具经济活力与文化多元性，其美术事业不仅是区域文化融合的生动载体，更是激发全民族文化创新创造活力的关键实践领域。梳理粤港澳大湾区美术的历史根脉，审视其当代创新实践，对助力文化强国建设具有重要的理论与现实意义。

　　一、粤港澳大湾区美术的历史脉络

　　粤港澳大湾区美术的根基深植于源远流长、开放包容的岭南文化。这一历史文脉，为其当代创新提供了丰厚的土壤与独特的精神气质。

　　早在新石器时代，环珠江口地区的先民便在陶器上留下了富有韵律的装饰图案，奠定了本土审美意识的基石。秦汉时期，岭南地区纳入中华版图，中原文化的传入促进了当地美术的发展。随着海上丝绸之路的兴起，岭南地区的美术发展迎来了新的契机。广州作为重要的贸易港口，吸引了大量外来文化，不同文化之间的交流与融合，也为美术创作带来了新的元素和灵感。这种开放的环境催生了艺术上兼收并蓄的传统。晚清民国时期，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画派明确提出“折衷中西、融汇古今”的艺术主张。他们一方面承继中国画的笔墨精髓，另一方面大胆引入西洋画的写生技法，以岭南风物入画，作品风格清新自然、明快简洁，具有浓郁的地方特色、激昂向上的时代气息。同时，岭南画派的画家们还具有强烈的革新精神，他们不断探索新的题材和艺术表现形式，如高剑父的《东战场的烈焰》等作品，将民族救亡图存的现实关怀与传统笔墨相结合，这种“其命惟新”的革新精神，至今仍是大湾区艺术创新的核心基因。

　　岭南地区的民间工艺历史悠久，丰富多彩，其中广彩和石湾陶塑是具有代表性的民间工艺。广彩在明清时期达到了鼎盛，成为中国外销瓷的重要品种之一，其色彩鲜艳、构图丰富、工艺精湛，深受时人喜爱。广彩的发展与岭南地区的对外贸易密切相关，它通过海上丝绸之路传播到世界各地，成为中国文化的重要代表之一。石湾陶塑以佛山石湾为中心，采用传统的手工技艺，经过拉坯、塑造、雕刻、烧制等多道工序完成，具有浓郁的地方特色和生活气息。广彩、石湾陶塑等民间工艺不仅体现了岭南美术的在地性特征，还通过商贸网络广泛传播，成为如今粤港澳大湾区传统美术的重要组成部分。

　　近代以来，随着港澳开埠，西方美术思潮与技术加速传入。外销通草画等适应海外市场的艺术形式蓬勃发展，摄影术的引入更是深刻改变了图像记录与创作的方式。这一时期，港澳地区的美术率先经历了从传统向现代的转型，形成了中西美术在技法和观念上初步融合的独特面貌，为岭南美术日后多元并存的格局奠定了基础。

　　改革开放后，岭南美术进入空前活跃的时期。香港凭借其国际化的优势，当代艺术蓬勃发展，涌现出如吕寿琨等主张以传统推动现代水墨实验的艺术家。随着珠三角地区的城市化进程加速，为艺术的发展提供了新的机遇和空间，装置艺术、公共艺术等新兴艺术形式逐渐兴起。如“广州大尾象工作小组”利用废旧的钢材、管道等材料，构建出复杂而富有寓意的装置作品。这些作品与周围的城市环境相互融合，并引发了人们对工业文明与城市发展的思考。在广州、深圳的城市广场、公园等公共空间，出现了许多具有艺术价值的雕塑、壁画等公共艺术作品，如潘鹤的《开荒牛》，以写实的手法塑造了一头坚韧不拔的牛，牛的形象健壮有力，体现了深圳在改革开放初期勇于开拓、艰苦奋斗的精神。

　　二、粤港澳大湾区美术的当代建构

　　近年来，粤港澳大湾区美术展现出蓬勃的时代建构能力。在政策驱动下，粤港澳大湾区的美术创作呈现出协同发展的新态势，并取得优异的成绩。在第十四届全国美术作品展览中，广东入选作品有412件，其中在进京作品展览中入选64件，整体入选和进京作品数均排名全国第三；中国画展区广东共有49件作品入选，数量位列全国第三，其中进京作品14件，数量位列全国第一。在这一活动中，广东美术界捧回一金一银一铜的佳绩，特别是首次获全国美术作品展中国画金奖，取得历史性突破。近年来，粤港澳三地开展了一系列联动展览，呈现出百花齐放、异彩纷呈的艺术生态。“首届粤港澳大湾区高校美术作品展暨第三届广东省高校美术作品学院奖双年展”吸引81所高校近千件作品参展，6所港澳高校参与，加强了三地高校艺术教育交流。

　　粤港澳大湾区拥有丰富的文化资源，包括广府文化、客家文化、潮汕文化以及港澳文化等。这些文化在长期的交流与融合中，形成了独特的文化符号。在文化多样性的背景下，粤港澳大湾区的艺术家们积极探索文化符号的差异与交融。

　　公共艺术作为一种重要的艺术形式，在城市空间重塑中发挥着重要作用。在粤港澳大湾区，许多城市都注重通过公共艺术的建设来提升城市的文化品质和审美价值。广州珠江新城的公共艺术作品涵盖了雕塑、壁画、装置等多种形式，这些作品与城市空间融为一体，成为城市的重要景观。香港西九文化区的公共艺术作品以其独特的设计和创意，吸引了众多观众的关注和喜爱。

　　都市水墨是粤港澳大湾区美术的另一个重要特色，它是在传统水墨画的基础上结合现代城市生活元素进行的一种创新和探索。艺术家董小明的画作《辉煌》，巧妙运用红色与金色，勾勒出夜幕降临时深圳鳞次栉比的楼群、华灯璀璨的迷人景象，展现出都市的繁华魅力。艺术家方向的画作《九龙塘街景》，聚焦香港都市建设，描绘了车水马龙的街景画面。都市水墨作品体现出当代画家以市民视角对生活环境的细致观察，真实反映了当代大众的审美观念，展现出当代都市生活独特的艺术魅力。

　　大湾区青年艺术家群体具有丰富的创造力和想象力，他们的创作主题涵盖了广泛的领域，包括社会现实、传统文化、个人情感等。一些青年艺术家关注社会现实问题，通过艺术作品的创作，表达了对社会问题的关注和思考。例如，广州年轻艺术家团体“菠萝核”创作的影像作品《天气先生》曾参加过德国卡塞尔文献展，该作品体现了“菠萝核”所提出的家庭式公司合作理念，即共同创作、共同生活、共同创业。另一些青年艺术家则注重对传统文化的传承和创新，通过对传统艺术形式的重新诠释和演绎，展现了传统文化的魅力。例如，澳门青年艺术家徐凌志创作的复合材料装置作品《东张西望》，巧妙地糅合澳门古今风情，展现了澳门的独特魅力。

　　大湾区青年艺术家群体积极参与各类美术展览，在全国性展览中崭露头角。如在“首届全国大学生美术作品展”“品真格物——全国青年工笔画作品展”“第六届全国青年美术作品展”等展览中，粤港澳地区青年艺术家有多件作品入选，反映了粤港澳大湾区作为改革开放前沿的社会发展新面貌。同时，为了培养和扶持青年艺术家的发展，粤港澳大湾区各地纷纷推出多样化的支持模式。例如，“青苗计划”是由中国国家画院、广州画院、广州美术学院共同创办的青年画家培养项目，通过选拔优秀的青年艺术家，为他们提供创作资金、展览机会和导师指导等支持，帮助他们在艺术创作上取得更大的成就。自启动以来，“青苗计划”多次举办展览活动，并在各大主题性展览中取得了显著成果。

　　粤港澳大湾区美术的发展具有悠久的历史和丰富的文化内涵，充分印证了“激发全民族文化创新创造活力”的时代必要性。在当代美术实践中，粤港澳大湾区美术通过政策驱动下的协同创作、文化多样性下的艺术表达、公共艺术与城市空间重塑等方面的努力，实现了扎根时代、映照时代的艺术建构。粤港澳大湾区美术作为文化体系的示范意义在于，它通过文化融合和艺术创新，促进了不同地区之间的文化交流与合作，增强了文化认同感和凝聚力。粤港澳大湾区美术的实践表明，唯有坚持创造性转化、创新性发展，才能真正实现文化的繁荣兴盛，为建设社会主义文化强国贡献湾区智慧与力量。

　　（作者系广州美术学院中国画学院教师）