■北宋 赵伯驹 江山秋色图（局部）

　　■陈传席（著名美术史家）

　　中国的绘画本来都是以颜色为主的，我曾考证过“绘”和“画”二字，“画”原指画直线，画井田线，“茫茫禹迹，画为九州”。“绘”指用很多颜色会于丝织品上。“画”的本义是无色而只有线，“绘”指众多颜色的作用。“绘画”又称“绘事”，颜色是主要的。所以“绘画”又称“丹青”。

　　青绿山水画其实就是重色为主的工笔山水画，因为山水以青绿色为多，故称“青绿”犹如中国陶都的紫砂壶，这种壶以紫砂泥为多，其实朱泥，绿泥更珍贵，但数量少，故统称为紫砂壶艺术。工笔重彩的山水画中有的用大量朱砂、雄黄、赭石等呈现出来的也不是青绿，但也统称“青绿”。青绿山水再加描金线或上金色，呈现出金碧辉煌的气氛，叫做金碧山水，其实也是大青绿的一种。

　　要说正宗的山水画，再也没有比青绿山水正宗的了。要说传统的山水画，再也没有比青绿山水传统的了。山水画作为自觉的艺术，形成于六朝晋宋（刘宋）时期，至中唐以前，全部是青绿山水，现有第一幅卷轴山水画展子虔的《游春图》，以及唐代的一些山水画，全是青绿。至中唐王维始有水墨山水。荆浩《笔法记》有云：“随类赋彩，自古有能：如水晕墨章，兴吾唐代。”就是说，古代的山水画都是以赋彩（即青绿）为主的，水墨山水画，兴起唐代（其实为中唐）。但到了五代、水墨山水画才成为一时山水画的主流。

　　但到了北宋后期，青绿山水画又一次大复兴，王诜首先改水墨为青绿，接着宫廷里一大批画家都全画青绿山水了，现存王希孟的《千里江山图》、传为宋宗室赵伯驹所作，其实是北宋院画的《江山秋色图》，还有大量的团扇山水都是大青绿，而非水墨。

　　南宋以水墨刚劲的大斧劈皴山水为主，元代以抒情写意的文人画为主，南宋和元也有青绿山水，不但不居主流，且鲜有人专门从事青绿山水画的创作。明代沈周、文征明都是以水墨山水为主，也偶作青绿，但不是十分正规的大青绿。

　　自董其昌提出“南北宗论”，认为青绿山水“其术亦近苦矣，行年五十，方知此一派画，殊不可习。”之后，画青绿山水者就更少了，清代以降，画青绿山水画的名家，很难令人回忆起来，虽然也有人谈到青绿山水的重要，但力行于此引道者鲜见，金城在《画学讲义》中也谈到“画设色山水法”“青绿山水一道”，但他自己却很少画青绿山水，偶尔一画，水平也一般。他自己还说：“余致力艺术三十余年，自谓于花鸟一门，少有心得。”

　　后来，只有张大千和贺天健等人画过一些青绿山水，但他们仍然以水墨山水为主。可以说他们画过青绿山水，却不是志在复兴青绿山水。何海霞也画过青绿山水，但他也以水墨山水为主，他去世前多次感叹，没有把主要的精力用于青绿山水的研究和创作，非常遗憾。

　　（本文据《陈传席：青绿山水画的复兴——记杨启舆先生及其艺术》，原文有删减，题目为编辑后拟）