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■溪居垂钓 区广安 |
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■闲亭有竹春常在 区广安 |
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■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 潘煜儿 尽管“写意精神探索”话题是长期被关注的话题，但每一次掀起的再讨论，均有不少画家有新的体会，广州市美术家协会副主席区广安在写意画的探索方面，深有体会，他认为，写意精神在中国画中占有核心地位，他说，“中国画的高度取决于学习传统的深度。” 中国画的核心在于“表现” 收藏周刊：您会如何理解山水画的写意精神？写意精神的核心是什么？ 区广安：中国画的写意精神，就是笔墨精神，不同于西画的地方，就是产生的文化土壤不同，诞生中国画的文化土壤是诗意的。中国是一个诗性浓厚的国度，不但产生了诗歌，还产生了诗性的哲学，更产生了中国画这种形而上的诗性审美追求。中国画强调“似与不似”，追求神似，因此，中国画的山水，并非真的描摹山水，而是把山作为艺术表达的载体，也是借用山水表达内心的精神。因此，“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”成为了山水画追求的三个阶段，这也是山水画的写意精神的重要体现。第一层，“看山是山，看水是水”，是直观的感受；而“看山不是山，看水不是水”则有了升华，开始强调不能直接描摹对象，要有所感悟；第三层，“看山还是山，看水还是水”，进一步追求“超以象外，得其环中”，面对千变万化的山水，经过自己的感悟之后，最后把内心的山水表现出来，因此，中国画的核心，也在于“表现”。 收藏周刊：如果说与其把中国画放在美术概念里，不如把它放到文化层面的话，那写意精神在其中所占的地位如何？ 区广安：这是“道”与“术”或“技”的问题，如果放在美术概念，则侧重了“术”或“技”，因此，我们应该把中国画放在“道”的层面，是具有写意精神的，一种形而上层面的追求。作为东方文化的重要体现，写意精神在中国画中占有核心地位。 中国画画不好，原因是缺少了学问 收藏周刊：“诗书画印”也是备受推崇的写意画核心要素，您对此怎么看呢？ 区广安：“诗书画印”的有机统一，的确使得中国画长期以来形成了独特的审美系统，而且已经成为了四者不可分割的体系。过去百年，随着社会分科的发展，时至今日，也存在书法家不懂画画，画家不懂书法的现象，而同时又懂诗词和篆刻的画家则更为凤毛麟角。实际上，“诗书画印”所形成的画面的统一体，是画家胸襟抱负与学问的反映。现在很多中国画画得不好，原因就是缺少了学问的基础，另外，我一直认为，中国画的高度取决于学习传统的深度，不少人一味追求变化，追求不同，但少了根基，因此难以站住脚。 简介 区广安 现为广州大学艺术硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席。 观点 中国画的写意是一种任性,是以书法为基础的一种特质。可是,现在没有写意的文化自觉了,任性也就无从谈起。中国绘画的变异自输入西方的写实主义以来,到了今天,西方艺术的主流越来越任性,任性到突破了底线,走向了极端;而中国绘画的主流却越来越拘谨,越来越工整,越来越写实,越来越没有了任性的感觉。 ——著名美术理论家陈履生
