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■香满园 赖智豪 |
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“山水画写意精神的核心是写心。”广州青年美协主席赖智豪认为，“艺术是综合的修养，以书入画，以诗表心都是一种修为，它不单单是技能，更多的是精神层面的表达。” 寓情于画、以画言志、以画抒情 收藏周刊：您认为应该如何理解山水画的写意精神？ 赖智豪：相对写实山水而言，写意山水轻形似、重神似，所以更注重笔墨和神韵，它是写精神、写意境和写心性，写的是画家心中的山水。写于心，是真性情的自然流露；游于艺，将自己的学识、修为、思想、情感等等通过写传递到笔墨中，以达到精神的高度和艺术的深度。 收藏周刊：你认为山水画写意精神的核心是什么？主要体现在哪些方面？ 赖智豪：山水画写意精神的核心是写心，写画家心中的山水。每个人的学识、文化修养不一样，审美和心性不一样，所以对写意精神的理解也不相同。通过“物象”看“心象”，“实景”引发“意境”，写意趣写心性。我认为笔墨和节奏就是画家内心的独白，它是自然流露的，笔墨形态的轻、重、徐、疾、提、顿、挫、浓、淡、干、湿、枯的变化，起、承、转、合以及物象之间的宾主、呼应、顾盼、穿插等关系的节奏，也是阴阳和虚实的节奏，是会呼吸的生命节奏。高山仰止，景行行止。作品中有对自由和自然的向往；有对纯净坦荡人生的欣赏；有故乡的温情；有对宽阔胸怀、海纳百川的赞美；有气吞山河的壮志；有归隐山林的宁静；有桃花林间的浪漫；有穿过山越过海访友的喜悦；有无声的寂寞；有奋发图强的、积极向上的志愿等。寓情于画、以画言志、以画抒情。 收藏周刊：如果说与其把中国画放在美术概念里，不如把它放到文化层面的话，那写意精神在其中所占的地位如何？ 赖智豪：美术反映的是社会生活，文化是生活的体现，美术本身包含文化，文化也包含美术，它们两者应该是相互融合的。中国画的学习过程就是文化传承和创新的过程，对历史文化的了解、对当下生活的探讨、对未来的期望等等，除了从书本中学习传统的文化知识，还需要到生活中体验，到大自然去开阔视野，不断的探索，从而感受蕴藏的各种美，创作出有思想有灵魂的美术作品，透过作品可以让观者看到情感，看到价值观、看到对生活的热爱，对生命的尊重，看到对多元文化的包容，我觉得这才是美术在历史的作用，在生活的作用。 “诗书画印”合一是我追求的方向 收藏周刊：周国城先生长期在广州倡导“诗书画印”合一的写意画，您认为他个人的践行与观念对您或者年轻一辈有哪些启发？ 赖智豪：周国城老师倡导的“诗书画印”合一的写意画，也是我心中所坚持所追求的艺术方向。艺术是综合的修养，以书入画，以诗表心都是一种修为，它不单单是技能，更多的是精神层面的表达。四分读书，三分写字，三分画画，通过学习、发现、创新、反复的总结、思考、实践和吸收，将自己对书法的理解、对当下的生活感悟自然地融合到国画当中。在路上，一步一脚印，不断修炼，提升自我。 简介 赖智豪 广州青年美协主席。 ■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 潘煜儿
