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□李秋萍 在刚刚过去的一段时间里，许多剧院剧团纷纷开启“线上”模式，一些戏剧爱好者通过网络看到了比以往更多的优秀戏剧作品。线上戏剧在历来强调“剧场性”的戏剧中究竟充当什么角色？会让戏剧走向何方？ 各个视频网站上的影像戏剧资源多不胜数，比如关注度较大的英国国家剧院的NT Live，可以让许多无法去到现场的戏剧爱好者远程欣赏优秀剧目。影像戏剧适于传播，极大地拓展了戏剧演出的时空，让更多戏剧观众随时随地可以欣赏到优秀的剧目，而优秀剧目也增加了更多观众走进剧场的意愿。 影像戏剧另外一个重要意义在于记录。其记录意义对于当下而言，或许并不那么明显，但是，当时间流逝，记录了演员表演特色和舞台特征的影像对后来的戏剧表演者、研究者乃至普通观众而言，就有了非常重要的学习和借鉴意义。广州青年剧评团开展的“山下放映会”项目，一直都播放优秀戏剧录影，疫情期间线上播放依托的就是这些珍贵的影像资料。 早在20世纪20年代，戏曲电影便已出现，梅兰芳、薛觉先等戏曲人纷纷“触电”。戏曲人与电影的相互结合交流，使戏曲和电影两种艺术得以吸收对方的优点，相互促进发展。但发展至今，无论是表现形式、制作方法还是演员的表演，都有极大的不同。在电影萌芽之初，多是无声电影、黑白电影，这样的艺术形式并不足以与舞台绚丽、演员表演灵活多变的传统戏剧相抗衡，然而，几十年来，尤其是近十几年来，电影技术取得长足发展，取景、拍摄、色彩、剪辑等各方面都与早期不可同日而语，也早已分散了许多戏剧观众。与此同时，当今的戏剧舞台与二三十年前相比已然有了许多改变，其与科技的结合更多地体现在舞台背景设置上，比如：逼真震撼的声效，LED影像的背景，自动大型道具装置，等等。除此以外似乎很难在其他方面有所突破。 影像戏剧让戏剧舞台更便于延伸到线上，但影像戏剧受镜头运用、剪辑等后期制作的影响很大，后期制作人员对戏剧的熟悉程度及观赏水平，直接影响了影像戏剧最后的呈现效果，观众基本是被动地接受制作人员的观剧视觉，这与现场观看下观众主动选择视角差别巨大。就笔者看过的NT Live剧目而言，其画面感、拍摄角度、镜头的运用都体现出专业的水准，观剧体验甚至比剧院某些边远位置的体验还要好。然而，国内某些戏剧视频的观看效果，还有相当大的提升空间。 剧院演出受限，让只能着眼于舞台的戏剧有了必须探索的外驱力。戏剧人不再仅仅满足于通过影像传播戏剧，而开始了通过影像创作戏剧，王翀导演的线上戏剧《等待戈多》就是一个大胆的尝试。当然，这样一部作品究竟能否被认可为一种新的戏剧模式，现在定论还为时尚早，但不可否认这的确是一个新的尝试，为戏剧发展提供了一个新的思路。 随着科技的发展，也许我们可以再进一步质问，戏剧舞台必须要存在于剧院当中吗？试想一下，有没有可能把戏剧舞台搬到VR设备中？演员在舞台上的表演通过网络输出，观众不需要真的亲临剧院，只需带上VR设备，就与置身剧院观众席一样，体验到身处剧场的真切感受。既然与身处剧场无异，那么也就可以自主选择观赏视角，而不会被摄影和剪辑影响观剧视角和体验。这样，演员与观众是否也同处另一种“同一时空”？ 进入剧场看戏，对演员和观众来说，或许还有一种看戏的“仪式感”，并且涉及到观众看戏过程中注意力的问题。身处剧院保证了观众在看戏过程中不被打扰，能把注意力集中于舞台上的戏剧演出。戴上VR设备，当然无法像在剧场那样让观众心无旁骛、全身心地投入，但比起视屏观看，戴起VR设备也一定程度地屏蔽了看戏过程中的打扰，提高了观众的注意力。 传统剧场满足了人们的视觉与听觉，理论上来说，VR剧场还能满足人们的触觉与味觉。试想一下，林怀民先生的《稻禾》最合适的舞台是在丰收的农田里，当《稻禾》在广州大剧院演出的时候，把稻子搬到舞台上以营造更真实的视觉感受，但受场地的限制，舞蹈所需要的大地、阳光只能通过屏幕展示，微风拂面的感受也无法在剧院实现。如果应用VR技术，演员们在农田演出，观众通过VR设备观看，不仅蓝天白云这大自然的舞台令人心旷神怡，风吹脸庞穿过指尖的触觉以及土地里的泥草香都能感受到。 我们推崇戏剧的剧场属性，但是，戏剧并不止于剧场，它应当还可以以其他的形式存在。当我们把观众的五官都调动起来，那会是一种怎样的美妙观剧体验？
