|
|
通常来说，我们印象中的文化创意产业园大部分都是脱胎于旧厂房。普通人往往重视的是它的观光旅游价值，把创业等同于创意，把生意等同于好玩。其实在这片土地上，能够产生什么样的产业才是至关重要的。一些比较成功的创意产业园，因为有一批朝阳行业的企业进驻，产生群聚效应，形成越来越高的经济价值。这样的创意园在生存上就会比较健康，活得比较好。同时，因为实业所在，政府都会比较支持。 相反，如果只是形式上呈现另类的文化，实质上却都是一些传统意义的餐饮企业、游戏公司、小广告公司、设计公司。那么这样的创意园，可能迟早都会面临市场的淘汰。10年前的红专厂是因为以艺术的面貌出现，聚合了一批创意企业而闻名，被称为“广州的798”。但是10年过去了，这个地方也并没有因为艺术的注入而产生广泛的辐射力和影响力。 其实，让红专厂消失的不只是来自行政规划的力量，还有市场的原因。当初的市政府会议纪要已经说要让红专厂的面貌保留10年，甚至还说要打造世界闻名的珠江北岸创意产业区。但即使给了十年，这一大片区域也没有生长出成行成市的相关艺术行业。相反，大部分创意园摆明就是厂房出租，加点青春卖萌。实际上，国际金融城规划确立后，红专厂地皮上的物业价值、艺术价值，是越来越不敌此处地皮价值了。 不少普通市民和某些文化学者，会对红专厂未来的可能消失表示惋惜。因为即使不谈商业不管艺术，这至少意味着一个可以闲逛拍照的工厂遗址面临消失。不过，红专厂的价值在大众心目中，似乎也就停留在拍照层面了。面对并不平民的价格，很多人不会在这里逗留用餐。至于很多新奇装置，本身不算文物，也没有不朽的历史价值。很多当代作品，更像是艺术家表达个人情感的实验品，就和临时建筑差不多。 因此，当国内创意园已经迭代好几回之后，单纯靠“旧工业风+艺术再造”，已经很难继续产生强大的吸引力。当前，园内不少店铺，基本上就是在卖价格不菲的手工制品。所谓文化坐标，如果本身也文化退步，那这个集体记忆是可能随时消失的。看过许多热闹之后的公众，更需要深刻的、多元的艺术形式来开阔视野、影响生活。互相模仿、实质趋同的创意园，是不会有人热衷来打卡的。 我们都希望广州能够越来越成为一个有文化的城市。无论是高雅经典艺术、民间大众艺术，还是当代先锋艺术，都应该有它生存发展的空间和场所。只是，既要做生意，又要做文化地标，纯艺术和纯商业本身就是矛盾的。当初通过旧厂房的改造而出名，如今创意产业如果不能继续借遗址作为资本，就要主动蜕变和迁移。一切的曾经都可以用来怀旧，但并非一切都能产生真正的文创价值的。 耀琪
