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梁晓声 |
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徐则臣 |
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陈彦 |
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徐怀中 |
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李洱 |
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8月16日，第十届茅盾文学奖在京揭晓，五部获奖作品分别是：《人世间》（梁晓声）、《牵风记》（徐怀中）、《北上》（徐则臣）、《主角》（陈彦）和《应物兄》（李洱）。 从234部参评作品中脱颖而出，本届茅奖作品被誉为是“对中国文学多元化、多面向、广阔地域的不同路径的典型呈现”（茅奖评委、作家鲁敏语）。获奖作家年龄跨度也很大，从70后的青年作家徐则臣到90岁的文坛老将徐怀中，“第一次实现了中国作家的‘四代同堂’”（茅奖评委、北京师范大学教授张莉语）。 值得一提的是，几位获奖作家都是羊城晚报花地副刊的作者，梁晓声曾担任“2014花地文学榜”终评委，徐则臣凭《北上》获得羊城晚报“2019花地文学榜”年度新锐文学殊荣；李洱、陈彦的作品都曾进入花地文学榜候选作品榜单。从下周开始，羊城晚报人文周刊将陆续推出第十届茅盾文学奖得主系列访谈，敬请关注。 文坛常青树梁晓声： 70岁的人也需要鼓励 与共和国同龄的梁晓声凭借120万字巨著《人世间》获得第十届茅盾文学奖，他坦言，“70岁的人也还是需要鼓励”。不过，已经累计创作了2000多万字文学作品的他对获奖仍是看淡，即使《人世间》不获奖，他表示也会给自己打一个比较满意的分数。 本届茅盾文学奖五部获奖作品中，《人世间》的得票数是最高的。很难想象，这120万字的巨著是梁晓声一个字一个字用稿纸手写出来的，“写到最后，手已经不听使唤了”。 除了知青文学代表作家，知识分子这一身份似乎更贴近梁晓声近年来的创作。《中国生存启示录》《中国社会各阶层分析》《梁晓声说》《郁闷的中国人》……等到《人世间》出版时，有读者甚至说，一听书名就知道是梁晓声写出来的东西。 中国作协副主席李敬泽说，《人世间》是一个重要作品，不仅因为是梁晓声写的，不仅因为篇幅长，而是小说有力地刻画了时代变迁，尤其是时代变迁中的人物，他们一再向我们发问：人可以是什么样？人应该是什么样？那些人，那些精神形象，是立得住的。 茅奖评委点评—— 孟繁华（文学评论家）：120万字规模凸显了梁晓声超强的叙事能力和耐心，《人世间》不以人物情节大开大阖、跌宕起伏取胜，它更像一条小溪，缓慢地沁入我们心田。 汪政（文学评论家）：《人世间》把小人物、平民和日常生活表现得如此丰沛，它是写好人的，好人不容易写，主旋律、正面题材不容易写，古人说“愁苦之词易工，欢娱之词难工”，好话是很难说的。 鲁敏（作家）：《人世间》写的是一个北国城市的几代人具有平民色彩的奋斗史，他在看似平淡之中书写几代人的命运，书写这种相互温暖的人间百态。写平凡人的故事特别难，但梁晓声写成了一部大书。 “70后”新锐徐则臣： 《北上》曾登羊城晚报 花地文学榜 今年41岁的徐则臣和阿来并列为茅奖史上最年轻的得主，也是第一位获得茅盾文学奖的“70后”作家。 今年4月，徐则臣凭《北上》获羊城晚报“2019花地文学榜”年度新锐文学奖。在接受羊城晚报记者专访时，他透露，为了写作《北上》，他在四五年的时间里不停地看书，不停地走。“看了六七十本专业书籍，运河沿线从南到北1797公里，走了不止一遍。” 徐则臣出生于1978年，是当代文坛青年作家的中坚力量。“2019花地文学榜”对他的致敬词中写道，“徐则臣是中国70后作家的光荣，多年来在长篇小说领域默默耕耘，他的作品定义了一个人在青年时代可能达到的精神高度。他的写作敏锐、精密、丰盈，对现实的观察热诚而冷静。” 从《耶路撒冷》开始，徐则臣的写作一直关注大命题，亦有大气象，到《北上》则表现出日渐老练的笔法，还有他的现实意识、草根情怀，以及对生命意义的不懈追问。 小说的时间线从1900年到2014年，往返于历史与当下，讲述了京杭大运河之上几个家族的百年故事。漫长的历史跨度，经过了运河4个省2个直辖市18个地级市。作家毕飞宇看完《北上》后评价，用30万字解决了100万字的篇幅。 徐则臣读研时的同班同学、青年作家石一枫说，“70后”“80后”作家总是愿意从身边拾取写作资源，比如个人情感，日常变化，城市生活，小镇生活，很少正面强攻触及历史题材，徐则臣这次的写作难度可谓直接“腾空五周半”。 茅奖评委点评： 鲁敏（作家）：徐则臣用《北上》超越了我们对“70后”写作的印象。他用圆熟的艺术手法将一个重大主题实现了举重若轻的书写，在百年的故事轴线中交汇着大运河辽阔的流域和深远的历史，突破了时间和地域的限制，结构小说的能力给人特别深刻的印象。 张莉（北京师范大学教授）：徐则臣作为第一位获得茅盾文学奖的“70后”作家，其获奖具有标志性意义。《北上》受到的嘉许充分证明青年一代已经成为中国文学的中坚力量。这一场景让人想到茅盾文学奖的历史，想到当年阿来《尘埃落定》的获奖，那一年，阿来也只有41岁。 茅奖最年长得主徐怀中： 九旬老红军探索不一样的战地文学 “老红军”徐怀中今年已经90岁了，是茅奖史上最年长的得主。1945年，他加入八路军，曾任晋冀鲁豫军区政治部文工团团员、第二野战军政治部文工团美术组组长，是挺进大别山的亲历者。 《牵风记》融入了徐怀中对战争文学的深入思考，讲述的是“一部具有严肃宏大叙事背景的、 ‘国风’式的战地浪漫故事。” 刘、邓野战军千里跃进大别山，揭开了我军战略反攻的序幕。在过去，只看到其豪迈的一面，通过《牵风记》，读者却能看到为此付出的惨烈代价。《牵风记》以独特的视角切入这场战役，让我们了解到那些牺牲者的人品格局是怎样的平凡和伟大，他们的精神世界是怎样的普通和丰富。 作为国内知名的军旅作家，徐怀中曾经写出《西线轶事》《阮氏丁香》等具有广泛影响的作品，其中《西线轶事》以九万余读者票选获得1980年全国优秀短篇小说奖第一名，被誉为“启蒙了整个军旅文学的春天”。数年前重新开始写作《牵风记》时，徐怀中已是体弱多病，写作只能是时断时续，十多万字的一部小长篇，耗费了他4年光阴。 茅奖评委点评： 李掖平（山东师范大学教授）：徐怀中因其个性斐然的战争题材小说创作，被誉为中国当代文坛一座文学重镇。从《我们播种爱情》《无情的情人》到《西线轶事》《底色》等，每一部作品都受到了文坛的高度关注和读者的广泛好评。本次获奖的长篇小说《牵风记》，创作过程长达半个世纪，几经调整与修改，甚至写成初稿又推翻重来，九十高龄的老先生对文学的虔诚与敬畏令人感动。 鲁敏（作家）：90岁的徐怀中老师的《牵风记》将茅奖推上了一个新高度。《牵风记》这个作品是单卷本，篇幅并不是特别长，但是这本书让我感受到了老作家青春澎湃的活力，它的整个书写充满元气，尤其是主人公汪可逾，她身上甚至有当代女性的那种独立的、卓尔不群的气质。 和“角儿”打了半辈子交道的陈彦： 让小人物成为主角 在文艺团体工作了近三十年，与各类“角儿”打了半辈子交道的陈彦，凭一部长篇小说《主角》成为第十届茅盾文学奖的主角之一。 陈彦笔下的“主角”，不是生活中多么高大上、耀眼的人群，而是在低层中挣扎的小人物。《主角》刻画了一代秦腔皇后忆秦娥这一形象，虽然后来忆秦娥成为戏剧舞台上的主角，但一开始她是真正意义上的小人物。“有人说，我总在为小人物立传，我觉得，一切强势的东西，还需要你去锦上添花？我的写作，就尽量去为那些无助的人，舔一舔伤口，找一点温暖与亮色，尤其是寻找一点奢侈的爱。” 陈彦的创作总是离不开戏剧，也收获了众多中国戏剧界顶级奖项。在陈彦看来，戏曲是草根艺术，从骨子里就应为“弱势群体发言”。 作为一名非“职业”作家，每天下班吃完饭后，陈彦就会钻进书房，拉上窗帘，将台灯压低，开始阅读和写作。每年阅读近百种图书的“笨功夫”，以及那些在深入“咀嚼生活”中见到的人和经历的事，都是他写作的资源宝库。 茅奖评委点评： 李掖平（山东师范大学教授）：陈彦的《主角》讲述了一个写在当下却寓意深远的“中国故事”，通过描写女主人公从秦腔学艺的学徒易青娥到“秦腔皇后”忆秦娥的成长过程，展示了一个人和一出戏及一个剧种，同时也是中华民族非物质文化遗产传承历程的兴衰际遇和起废沉浮。故事情节的曲折生动，人物性格的立体饱满，地域风情的瑰丽丰饶，方言口语的活色生香，体现出作者对生活的熟稔和叙事的老到。 鲁敏（作家）：秦腔一直是文学书写的一个重要剧种，比如贾平凹的《秦腔》。陈彦这么多年来一直在戏曲行当从业，他有非常扎实的戏剧舞台经验，《主角》很多细节描写惟妙惟肖，他不仅写出了有关秦腔的戏剧舞台的人生，其实还写了一个更大的舞台——社会舞台。 得奖前已是大热门的李洱： 用13年写就《应物兄》 李洱写了13年的90万字长篇小说《应物兄》一面世，整个文坛都兴奋了，文学界、评论界和读者将其称为现象级的小说、“能够长存于书架的小说”。在2018岁末各大阅读盘点排行榜上，《应物兄》几乎都榜上有名，如今又一举摘得第十届茅盾文学奖。 《应物兄》的写作过程极其崎岖。2005年春天李洱开始动手写，突然一场车祸让他差点没命，加上母亲生病，不得不让他重新调整计划，终于在2018年完成。 小说一写13年，李洱说：“不是一件光荣的事情，只能说明我的才智、智力中等。同时也说明我是比较认真的作家，愿意对文字负责任，愿意对作品中的人物的命运负责任，对他们生活中的美的细节，他所遇到的每个困难，他心灵的每个褶皱，愿意深入其中，并且感受到他们的悲欣，这点我是做到了。” 为了这部作品，《收获》主编程永新不少于三次北上登门求书：“在写作上，我认为李洱是接续上世纪八九十年代作家、又有自我开拓延续精神的作者。拿到书稿读完后非常激动，李洱将人物的生动性，通过儒学研究院和传统文化的联系，把中国几十年间知识界、文化界各种现象呈现出来。” 茅奖评委点评： 陈晓明（北京大学教授）：《应物兄》这次获得茅盾文学奖是实至名归。一开始大家对《应物兄》的评价就非常好、非常高。考虑到《应物兄》这部作品确实是一部重要作品，引起广泛争议，我觉得是好事。一部作品如果说都没有反应、没有反响，就说明这部作品无足轻重，没有产生冲击力。在评审过程中，评委们对《应物兄》的评价是非常一致的。 谢有顺（中山大学教授）：李洱善写知识分子，《应物兄》也是如此。但这部长篇小说，不同于《儒林外史》《红楼梦》，不同于《围城》《废都》，也不同于索尔·贝娄、戴维·洛奇、约翰·威廉斯、翁贝托·埃科等人的作品。这种不同，并非只是出于作家的个性差异，更在于他们处理的问题、思考的路径、叙事的方式的巨大差异。李洱面对的是此时、此地，是一群自己非常熟悉而又极其复杂的中国知识分子，还有同时代的各色人等。他试图在一种巨变的现实面前，把握住一个群体的精神肖像，进而辨识出一个时代的面影——小说看着像是由许多细小的碎片构成，拼接起来却是一幅有清晰轮廓的当代生活图像。
