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贺绫声的摄影/诗集题名《遇见》，带有一种不确定性。诗人“遇见”了什么？缘何“遇见”？怎样“遇见”？“遇见之后又将如何？……这让我在展读之前，已产生了强烈的阅读期待。而翻检目录，才发现诗人大体上并未走出小城，其所“遇见”的也无非是亲人、恋人、路人，以及春草、秋叶、细雨、台风这样的寻常景象，此外，就是人们早已悉知的地震、海啸、高铁出轨、核电站泄漏之类的“旧”闻了。如何从这些“流行”题材上，跃出流行趣味和流行主题的窠臼？ 一首一首地读下去，渐渐释然。这时，我不由想起美学家宗白华对诗人说过的一番话：“我们的生活丰富不丰富，全在我们对生活的处置如何，不在环境的寂寞不寂寞。我们对于一种单调的寂寞的环境，要有方法使它变成复杂的、丰富的对象。”是的，宇宙无穷而人生苦短，人纵有百岁之寿，又能“遇”大千世界几何而“见”之呢？人的单调、寂寞的处境自是难免的。但是经验告诉我们，凡有生命的地方就会有诗。对于一位诗人来说，重要的不在题材而在对题材的发掘和洞见。好的诗，往往就是那种在“单调、寂寞”的环境里，通过平凡乃至琐屑的事物和现象，对生命复杂和丰富性的心灵化呈现。令我欣喜的是，在《遇见》的阅读中，“遇见”了这种呈现的坚持和努力。 过去的六年里，绫声遭逢了失亲之痛，也遇上了结婚生子之喜，他和他们的相遇，“像一场烟火，璀璨而美丽。即使不能天长地久，也可以把短暂记忆铭刻于诗句中，这已足够我一生一世珍视的。”美好时光的短暂易逝，给诗的“记忆铭刻”提出了很高的难度。它要求一种远胜于眼睛、体肤所遇之美的灵魂接触，一种结晶于悲喜之间的生命理解的具象传达，一种个性化书写的多方尝试和探索。绫声在这些方面的辛苦付出，让他“珍视”的记忆，具有了相当的普遍意义而将为读者所珍视。 绫声在《遇见》这首诗中写道：“爱与不爱/遇见与不遇见/我们无从选择。”作为一个“无从选择”的在场者，他对每一度相遇的“珍视”，给他的诗铸进了沉思的品格。这种沉思，闪耀着一种对于对象“内在生命”的神往和倾心—— 失恋时刻，他这样咀嚼爱情的脆弱：“那年我们用泥堆一座城/守卫冒险的爱情”，而“梦在另一城/已雨纷纷”（《三月的缘分》）；亲人辞世，他这样质疑 “参禅拜佛”的功德：“真的可以治疗彼此相爱相离后/泥土剩下的淡淡哀伤？”（《从父亲坟墓望去》）；奔走途中，他这样诘问各种各样的无意义劳碌：“为什么我们/一定要奔走？”（《奔走》）；寒风来袭，他这样叹惋小城的命运：“啊！我们坚信和谐/但里面尽是风风雨雨”（《小城之冬》）。如此这般的沉思，几乎随时随地都在进行，以致“鸟语虫鸣”的消失，也能引发他的焦虑：“如今小城除了世遗/只有一片灰色的天和海”（《消失的Dear S》）；就连“满布夜空的星群”，也成了他“失眠的一些想法”（《六月已通过永别的夜》）。 这里，聚散离合的形而下悲喜冷暖，开始升华为一种形而上的诗之思。它已经不再是诗人所倚重的直觉的简单处理和表述，而是融入了思辨的理性力量，因而笔底显现的并非一般生活图景，而是意象化了的本质，即所谓“具象的抽象”。 《遇见》（摄影·诗集）的好处，还在于其对于“印象”的把握。或许可以这样说，在诗情中书写印象，已是绫声正在形成的一种风格。 在摄影·诗集《遇见》里，我还看到这样一种执着：诗人怀着敬畏之心进行语言实践，历练着真正深入人生和心灵并付诸言说的能力。这种执着，让他逐渐远离了生活信息的共性传达，而走向生命体验的个性化把握。正是这种诗歌书写的自主性深化了诗，揭示出生活中那些通常被忽视事物和现象的妙谛。 绫声的诗语，充盈着表现手法的现代感和形式上的自由，但他的笔触并不放纵，而是保持着一定的语言自制力，对其所“遇”所“见”之吟哦，诸如对于热恋的疯狂和失恋的痛苦，对于团聚的欢乐和失亲的伤感，以及对于残忍暴行的愤怒，对于不幸遇难者的悲悯，等等，他都能就内心冲动作出相应调整，将思想和情感的波涛，纳入相对平静而更为深沉的湾流。
