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台前幕后 鉴定对象：音乐剧《阴阳师：大江山之章》 演出地点：广州大剧院 演出时间：11月15-17日 文/艾修煜 年轻人引领潮流。 但艺术领域真正具有话语权的，往往还是那些拥有漫长时间积淀的艺术形式：比如舞蹈、戏剧、古典音乐。 今年，一部由现象级手游《阴阳师》衍生的音乐剧《阴阳师：大江山之章》（以下简称《大江山》）则探索了潮流文化与经典艺术形式的可交叉性，并打通了两个看似毫无交集的受众圈层。 《阴阳师》是一款3D日式和风回合制RPG手游，游戏场景参照《源氏物语》中描述的日本平安时代为背景设计，其唯美的画风与精致的游戏原声，一直为玩家称道。而这一点，正好契合了传统音乐剧的舞台审美，也为《大江山》打破二次元与三次元的壁垒，与传统艺术形式相融合，提供了基础。 作为游戏IP改编而成的音乐剧，《大江山》的制作堪称精良。从选角、造型，到安倍晴明的狩衣、酒吞童子的葫芦、茨木童子的鬼手等一系列重要服装道具，都得到精致还原。 剧情方面，该剧根据游戏内容进行二次创作，巧妙“藏拙”，选择讲述一个精彩的“番外”故事。游戏玩家熟悉的源赖光、鬼切、酒吞童子、茨木童子等游戏形象及其武器装备，一一出现在音乐剧的舞台上。 事实上，这种以真人演员来还原二次元作品的文艺演出方式被称作“2.5次元音乐剧”，它源自日本，在日本有较为成熟的发展。近几年国内陆续引入了《火影忍者》《美少女战士》等热门人气作品，但在手游界，《阴阳师》的跨界堪称一次成功的尝试。 据出品方透露，该剧目上半年巡演票房已突破人民币2500万元，售票比例与上座率均超90%，而随着音乐剧巡演，游戏日均在线率也提升了15%。来广州之前，该剧已经在9个一二线城市连演35场，演出场地基本上选在所在城市的地标性文化公共设施——音乐剧的魅力加上广为人知的大热游戏IP，使得《阴阳师》实现了游戏玩家与传统演出观众的互相转化，观众中既有因热爱游戏而追看多地巡演的手游玩家，也有因为中意此音乐剧而好奇前往游戏原作一探究竟的剧场观众。 这种跨界，不仅对于内容生产、培育观众/用户本身有意义，从商业模式上来说，也很值得赞赏。要知道，实现IP的“全产业链开发”，是目前中国的ACG行业频频提及的词。《大江山》算得上一个让IP从相对单一的内容形态实现多维度运作的成功案例。它不仅起到了老用户召回、促进用户活跃的作用，更重要的是，《大江山》证明了，它可以带动游戏衍生品贩卖，甚至可以形成音乐剧独立周边，实现良性商业循环。
