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张晓 |
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礼物（摄影） □张晓 |
2019年11月29日至2020年1月3日，第十五届连州国际摄影年展在广东连州举行。本次摄影年展由清远市人民政府、连州市人民政府、中国艺术摄影学会共同主办，主题为“不期而至”，由瑞士摄影基金会总监、策展人彼得·普夫伦德(Peter Pfrunder) 和段煜婷女士共同策划，共展出80多位中外摄影师的6000多幅作品。 张晓携作品《苹果》参加了本次年展，作为1981年出生的青年摄影艺术家，曾获三影堂摄影奖、侯登科摄影奖、2010年的法国才华摄影基金中国区冠军，并于2018年获得哈佛罗伯特·加德纳摄影基金。日前，羊城晚报记者在连州摄影博物馆展厅内独家专访了张晓—— 触发与故乡有关创作的原因 羊城晚报：近几年，您把目光慢慢地投向故乡题材的创作，选择这样做的契机是什么？ 张晓：最开始就是我做了很多《海岸线》这种大项目，多是从特别宏观视角的角度去看整个时代、整个中国。后来，我就觉得这种项目对我来说已经足够了、太多了，我不想再去重复。 所以我就想把范围缩小，想做跟我自己相关的东西，所以开始做关于故乡的作品，“故乡”跟整个中国的变化也有关，只不过是从一个很大的“面”到了一个“点”。 羊城晚报：从您个人的感受出发，“故乡”和“童年的记忆”，对于一个艺术家的创作意味着什么？ 张晓：二者或多或少都影响着你，再过十几二十年之后，你再去看这些东西，会有一些新的想法，我觉得，就是“又熟悉又陌生”的一种感觉。 它们有一天会从身体里面被唤醒起来，你就算不回去，也会有这样的感触，但当你回去之后看见小时候每天走过的地方，包括它的变化，或者它的不变，都会让你震惊。 羊城晚报：谈到故乡，作为一个山东人，从小到大接受的教育应该都是偏应试的，走上艺术道路，是偶然吗？ 张晓：对。我是整个那种教育体制比较失败的案例，高考又没考上，后来就去学绘画，学美术，总算顺利地考上了一个艺术类的学校。大学我学的是建筑设计专业环境艺术方向，不是纯建筑，主要还是设计、绘画这些内容。但上学之后发现自己可能更喜欢拍照片，所以上大学那几年也就天天都在拍照片，没怎么上专业课。 毕业之后就想一定要找一个跟摄影相关的工作，只要能有相机就可以了，当时想实在找不到工作就去婚纱影楼。但最后还好，有了一个最好的选择就是做摄影记者：又可以拍照，又可以做记者，还有稳定的收入，所经历的也挺好玩的。 羊城晚报：国内很多摄影艺术家都是摄影记者出身，这对于一个摄影艺术家来说，是个很好的起步工作吗？ 张晓：每个人不一样，我觉得跟每个人的经历有关。对我来说肯定是一件特别重要的事情，因为这可以积攒很多经验，你的阅历，包括你的工作方式，这些都会给你带来很大的帮助，包括接触很多不同的人，都有很多启发。当然，到后来我开始厌倦了，因为觉得每天都是同样的事情，各种开会、各种车祸，就觉得一直在重复，我觉得我还是要改变一下。 而且，做记者看起来很自由，但其实根本不自由，每天各种报道各种采访，你走不了，而且想到10年之后我可能还在拍那些车祸，我觉得挺悲哀的。 羊城晚报：大学毕业之后就把自己安排到离家千里之外的城市生活直到现在。“物理上远离故乡，心理上亲近”的状态，是您刻意选择的吗？ 张晓：对，这也是很奇妙的感觉，我早就预想到这点，我在刻意去这么做。因为我觉得离家越来越远，经常有时候就会想到“我为什么会出现在这个地方”？这也是触发我后来做跟故乡有关的项目的一个原因。 “苹果”可能是自然而然的结果 羊城晚报：这次参展的作品叫苹果，但其实“苹果”的具象早就出现在您过往的很多作品中，比如《403个苹果》《无双》《礼物》…… 张晓：是的，我做了三四年跟故乡有关的作品之后，我不太希望那么具体地去拍一些东西，所以我希望有一个介质能够去转化这个过程，这时候就需要一个有代表性的东西，一个事物。而在烟台这样的环境，苹果是一个最能代表我老家的一个东西，所有人的生活都跟它相关。 羊城晚报：您期待“苹果”成为您作为艺术家的符号吗？ 张晓：我没有去期望什么，可能最后自然而然就会是这样的一个结果，因为我还会持续做相关的创作，而且不要那么直接、那么“硬”，我希望能柔软一点，苹果作为一个符号是很合适的。 羊城晚报：您认为每个艺术家都一定要找到一个自己的符号吗？ 张晓：每个艺术家要有他自己的语言，他的视觉风格，这个是肯定的。当然我还处在继续寻找个人语言这样一个过程当中，可能未来20年又完全变了，我也不知道。 羊城晚报：《苹果》这组作品的表现方式，还是挺多样的，有拼接的手法，也有类似景观摄影的观看方式在里面……但受众可能会觉得比较杂乱，统一性不足，您怎么看？ 张晓：对。很多人指着某个画面问这是苹果吗？跟苹果有关系吗？其实我觉得这里面所有的东西都跟苹果有关系，因为每个人都在种苹果，每个人的生活都跟苹果有关……看似是“苹果”的关系，其实，最后就是“人”的关系。 而且我也是一直在尝试更多的可能性，而且希望用一个一个特别复杂的表达方式，比如说你说的各种形式，来回应很复杂的现实问题，因为现实本来就是很复杂的，不是一句描述或者一张照片、一个视频能说清楚的，所以我希望它有更多角度去表达这些问题，而且我也喜欢去尝试各种方式。 羊城晚报：有什么新的创作计划吗？听说还有一天要去画画，要去搞电影？ 张晓：对，我已经在拍电影了，已经在画了。从《海岸线》这样大范围的作品回到故乡系列，然后下一步慢慢我会又再扩散出来，大的方向是这样一个，“进去又出来”“由大到小再到大”这样一个反复的过程。 羊城晚报：您也频繁提到《海岸线》，拥有成名作之后，创作是更难了还是更容易了？ 张晓：更难了，肯定是更难了。原来的创作领域是我最熟悉的，但我不太想继续重复那样的过程，所以我想有一些更多的挑战，也会挑一些我自己觉得更有意思的题材来做。虽然更难，但也避免了枯燥。外界的评价也不会影响我创作的自由，我随便他们说，不可能让每个人都满意，只要自己觉得满意就可以。
