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开业合影 |
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关山月《山花烂漫》 (纸本设色) |
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徐冰《背后的故事》 （装置） |
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林蓝《红荔》 (纸本设色) |
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李劲堃（中）在观展 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 文艺 图/荣宝斋广州提供 2022年8月7日，荣宝斋广州分店正式重张。 今年正值荣宝斋创设350周年。广州分店重张是这家百年老字号主动融入广东高水平文化强省建设、粤港澳大湾区文化建设的重要举措。荣宝斋广州分店2013年成立，2021年初重组成为荣宝斋全资子公司。 继广州分店重张后，荣宝斋将登陆深圳，并设立拍卖公司。由广州分店、深圳拍卖、香港分店构成的荣宝斋大湾区板块将初具规模。 荣宝斋前身“松竹斋”，始建于清康熙十一年（公元 1672 年），后于清光绪二十年（公元 1894 年）更名。自经营文房四宝起家，荣宝斋历经光阴打磨，已成长为一家集文房用品、书画经营、装裱修复、展览展示、出版印刷、教育培训等业务于一身的综合性文化企业，堪称中国艺术界的一艘文化巨轮。其经行的道路，不仅是一家中华老字号店铺的发展历程，也浓缩着中国传统文化在时代浪潮中的探索与开拓、传承与创新。 荣宝斋广州重张同期推出重磅展览《荣宝斋与艺术家》，专门从北京总店馆藏中遴选出岭南地区重要艺术家的代表作，展示荣宝斋与岭南艺术家的悠久渊源与深厚情谊，同时呈现其百年发展历程与当下探索，折射中国传统文化的传承创新之路。 水印木刻：绝技经鲁迅、白石诸家加持 重张庆典当天，现场工作人员在现场展示了荣宝斋最得意的非遗项目之一：水印木刻技艺。广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃，著名艺术家方楚雄，广东省美协主席林蓝等嘉宾兴趣盎然，先后亲自下场动手体验。在工作人员的协助下，他们小心翼翼地制作了自己的水印木刻作品。方楚雄笑称：“再加上几笔，就成了与齐白石合作了。”现场气氛极为亲切热烈。 “最早知道荣宝斋，就是通过水印木刻。”李劲堃表示，水印木刻可以让人们最近距离地接触大师作品。这种在继承我国传统雕版印刷技艺基础上独创的彩色书画复制技艺，已有100多年历史。其作品逼肖原作，精确无误。2006年，荣宝斋木版水印技艺被国务院认定为第一批国家级非物质文化遗产。 荣宝斋的木版水印事业与鲁迅先生密切相关。1896年，荣宝斋首设“帖套作”，开始自刻、自印笺纸，不久声名鹊起。所印笺纸因风格新、品位高，被鲁迅先生誉为“诸笺肆之白眉”。上世纪30年代，鲁迅与郑振铎委托荣宝斋制作木版水印《北平笺谱》，收集北京琉璃厂荣宝斋、淳菁阁、松华斋等十家斋馆笺纸藏版，精选其中的332幅古今名人画笺，堪称近代中国出版史、木刻史上的丰碑。 嘉宾们在荣宝斋广州的展览现场观赏到大量木版水印作品，包括齐白石、张大千、徐悲鸿等老一代艺术大师授权荣宝斋复制的作品，其中有许多佳话。工作人员告诉记者，20世纪50年代，有一次荣宝斋的经理把白石老人请到店中，在他面前挂出两幅《墨虾》，一为真迹一为水印木刻，请他辨认。老人端详了许久，最终摇着头说：“这……我真看不出来。” 作为南北文化交流的桥梁，荣宝斋以木版水印助力岭南画家走向全国。著名画家陈永锵的艺术起点与荣宝斋密切相关，他的早期代表作《鱼跃图》在1973年获全国美展优秀作品奖后，引起全国关注，次年荣宝斋用水印木刻的方式将其发行于全国，令陈永锵笔下的鲤鱼成了岭南花鸟画的一种经典图式，为其赢得了“鲤鱼锵”的雅号。 装裱修复：云集顶尖高手屡创经典 与水印木刻并举，荣宝斋的另一门看家本事就是装裱修复。装裱修复中心是荣宝斋最主要部门之一，其技艺在行业内久负盛名。2008年，荣宝斋装裱修复技艺也正式被国务院列为国家级非物质文化遗产。 1956年荣宝斋装裱车间成立时，装裱技术工人的队伍中云集了整个北京琉璃厂地区各装裱店铺的顶尖高手。直至今日，荣宝斋的装裱仍是北派装裱——“京裱”最集中的体现，不仅制作精良，用料选材也极为考究，宣纸、锦、绫、绢等用料都是优选厂家特供，每道工序都严格把关，采用传统制作，益于日后揭裱重装，日益形成自己特有的风格特点。 北京的中南海、人民大会堂、天安门、全国政协礼堂、钓鱼台国宾馆、京西宾馆等诸多重要所在，都有荣宝斋装裱的作品。 其中，1959年由傅抱石、关山月合作创作人民大会堂巨制《江山如此多娇》，就见证了荣宝斋与岭南艺术家携手合作、完成国家大型创作任务的荣光。从特制笔墨到装裱，荣宝斋为这一经典作品提供了全方位的“后勤”支持。 上世纪90年代，有关方面决定将这幅原画交博物馆永久保存，那么在原展示空间就需要一张高度还原的摹本。而重置临摹的任务，又落到了荣宝斋的团队肩上。经过长时间的精心描绘，摹本再现了原作的神采和气势，得到了原画作者之一关山月先生的肯定。 探索跨界：传统工艺服务艺术生活 350年文化绵延，生生不息。创新，正是荣宝斋砥砺前行的不竭动力。 在夯实传统文化根基，促进传统产业提质增效的同时，荣宝斋坚持古为今用、以古鉴今，努力推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，大胆突破，尝试传统与潮流的碰撞融合：他们推出网红咖啡馆、品种众多的文创潮玩、沉浸式艺术展，以及和许多品牌展开的联名活动、跨界合作，收获了无数年轻人的点赞。 荣宝斋广州此次重张更探索跨界，首次涉足传统工艺开设“艺术生活”板块，并同步推出《物我有情—钧瓷、金镶玉、织物作品展》。新一代钧瓷女艺术家代表任英歌、玉雕技艺传承人杨晓雅、独立服装设计师往夕等三人，携作品来到现场，她们在各自领域继承传统，又力求为其注入现代活力，让传统工艺走进日常生活。 据介绍，“艺术生活”板块是荣宝斋的创新经营内容，也是目前荣宝斋广州分店的独有内容，它对传统工艺创新的推崇与大湾区创新包容的风气十分契合。接下来，“艺术生活”板块将根据场地条件陆续邀请中国当代最优秀设计师和艺术家，与众多国家级非物质文化遗产传承人合作，围绕新时代、新生活和新风尚的主题，把“新中式”中国当代设计展呈现给观众。 “荣宝斋的每一件重要藏品，都是一个有影响力的IP，我们将用科技赋能，使之裂变出更多可能。”荣宝斋有限公司党委书记、执行董事赵东说。引进新技术、开发新业态，通过“文创荣宝”“数字荣宝”“网络荣宝”“教育荣宝”等一系列创新举措，让老字号焕发生机和活力，也加快中华民族传统文化走向世界的步伐。 访谈 做好大湾区对外文化交流窗口 赵东（荣宝斋有限公司党委书记、执行董事） 羊城晚报：您对荣宝斋广州在粤港澳大湾区的布局有怎样的期许？ 赵东：粤港澳大湾区战略位置独特，荣宝斋在整体布局上把大湾区文化建设放在优先位置。其中，广州分店是书画艺术品一级市场的重要组成；深圳拍卖是二级市场的重要参与者；香港分店致力于成为背靠内地、辐射东南亚甚至海外市场的传统文化传播基地。 未来，我们将充分利用大湾区优势，加大对国际艺术品市场动态的关注，聚集海内外艺术精品。通过搞活搞好荣宝斋拍卖板块，探索拍卖国际化路径，充分发挥荣宝斋作为“对外文化交流窗口”的作用，主动走出去讲好中国故事。 羊城晚报：广东推进文化强省建设，荣宝斋广州将有怎样的助力？ 赵东：在培养和发掘艺术人才上，荣宝斋广州将在原有合作的基础上加强与广东省各艺术机构、院校合作，搭建合作平台，推动学术建设，助力艺术家创作更多精品力作，努力为中华传统书画艺术发展增添更多岭南特色，形成一个具有岭南风格的书画艺术缩影。 在文化产业的发展方面，荣宝斋广州将进行多要素建设，比如说通过文旅结合、美育建设带动当地文化产业发展。同时，通过文化事业带动文化产业的发展，继而带动其他产业的文化消费。 在创新美育教育、旅游消费模式，让年轻一代真正接纳传统文化这方面，我们已经有了成功的案例和模式。广州、深圳一带科技实力过硬、创新氛围浓厚，通过紧密合作，我相信荣宝斋将打造出更多创新手段来传播传统文化，从而实现与属地的结合，加入广东建设文化强省的队伍中去。
