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杨庆康 |
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张大千《仿敦煌南无观世音菩萨》，1947年 |
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张大千《加州夏山》，1967年 |
图/佳士得供图 现任佳士得香港中国书画部专家。先后于清华大学美术学院及香港大学艺术学系修读中国艺术，获得艺术学哲学硕士学位，研究重点聚焦于二十世纪四十年代的中国艺术及其时代背景。 古人云：读万卷书，行万里路。此乃文人仕子追求的不变信条，对于中国书画的训练来说，更是如此。在缤纷的二十世纪中国画坛，有这样一位画家，他生于四川小城，最后却立足世界；他一生尊崇传统，却以不断突破创新终成一代大家；他的人生和艺术充满了传奇性，他是任何想了解中国画的观众无法逾越的话题，他就是张大千。 师古 张大千1899年出生于四川内江，8岁开始习画，母亲曾友贞是他绘画道路的启蒙者，至今张大千在台北的故居仍然悬挂着母亲的花鸟作品。张大千走向艺术的另一位领路人是其二哥，画虎名家张善孖，兄弟二人先后前往日本学习艺术，之后的人生道路上亦是惺惺相惜。自日本回国后，张大千来到上海，拜海上名家曾熙、李瑞清为师，自此正式走上书画之路。二三十年代，上海等大都市渐渐形成繁荣的商业绘画市场，张大千孜孜不倦地临摹古画，尤以明清诸家为焦点，其中又对明末清初八大山人、石涛的风格了然于心。据称，他所临仿的石涛作品骗过当时一众顶尖鉴藏家的法眼，成为坊间笑谈。这也从侧面证明，张大千对古代传统研习的深厚力度。 1937年，抗战爆发，张大千辗转到达大后方四川。远离内地，物资匮乏，种种条件限制下，他却被临近的敦煌莫高窟吸引，开启近三年的佛教艺术之旅。敦煌的壁画、塑像所表现的自由烂漫的艺术精神，完全不同于师徒相传千年至今的纸上绘画，张大千如同发现了艺术宝藏，徜徉其中，废寝忘食地临摹钻研，将远至唐宋时期的绘画技巧，线条，用色铭记于心，使得自己的人物画面貌为之一新，成为时代同侪中的翘楚。 四十年代的张大千，正值绘画生涯的巅峰时期，不论是雍容典雅的人物，还是层峦叠嶂的山水，均达到了一个高峰，他尽情享受天赋、勤奋和时代所带来的荣耀。然而，包括艺术家在内的中国知识分子，在20世纪所面临的不仅是自我的突破成长，他们终将在时代洪流的裹挟下，被迫做出选择。1949年后，张大千别离故园。 创新 香港，印度，台湾，日本；旅行，短居，探友，画展；终于张大千在1952年决意迁居阿根廷，两年之后再迁巴西，在圣保罗附近的一片荒地从零开拓出一个中国式园林，命名为八德园。在东西方冷战的阴云下，遥远的南美风静日和，年岁渐长的张大千，目力日下，一日在八德园骤雨消停后，放眼望向五亭湖，一切都笼罩在烟霭氤氲之中。正是在此时期，泼墨泼彩风格横空出世。 泼墨泼彩，融合了中国传统水墨的意趣和当代视角下的自然风貌，正与当时西方如火如荼的现代艺术运动不谋而合。1956年，张大千与毕加索在法国会面，被誉为东西方艺术的巅峰会谈。早年对传统的深厚积淀，出国后拓展的眼界与胸怀，共同促成了这一创新风格的出现。他以巴西为基地，继续他的环球旅行，瑞士的皑皑雪山，北美的壮丽峡谷，巴西的辽阔湖泊，均一一呈现在他的泼彩作品中，淋漓的水墨，瑰丽的色彩，散发着无限的魅力，得到中西方观众的广泛认可。1970年代，他再迁美国加州，游子的脚步从未停歇。 归宿 鸟倦飞而知还。中国人安土重迁，晚年的张大千在游历世界的同时，也在思考自己的归宿。1976年，张大千一家在台北外双溪选地置园，命名摩耶精舍，作为晚年的居所。在台北，张大千度过了人生中的最后七年。安居广厦，亲朋环绕，张大千的创作又有了回归传统的意味。相比于国外受众，台湾更多是华人观众，因此张大千创作的作品也多以传统写意为主，泼墨泼彩相辅，人到晚年，下笔随心所欲，成熟老辣，更加符合中国传统审美意趣。在较为安定的生活下，张大千开始思考总结自己一生的艺术道路，着手创作巨制《庐山图》。然而画作未竟，1983年，张大千辞别人世，一代传奇就此落幕，身后留下散落全球的艺术瑰宝。 张大千有一方私印，印文为“一生江海客”，在画家眼里，这里面包含了多少复杂感情，似难言说。但对于二十世纪中国画坛来说，这是一种幸运。他以一己之力，将古今中西之艺术尽力融汇，也为西方观看中国绘画开启了一扇窗。他早年师古，中年师自然，晚年师我心，他的脚步从未停歇。变幻的风格，多样的题材，使得张大千成为国际舞台上最受认可的中国画家，如果说二十世纪中国画坛是一顶皇冠，那张大千一定是这皇冠上最耀眼的明珠。
